El Don de Calíope

Decálogo de Partidas para Jornadas. Tomado de Frankenrol:

2009-03-17T12:16:00.000-07:00

Vía Frankenrol del todopoderoso JKeats, me encuentro con muy buen artículo dando algunos consejos muy acertados para narrar en partidas de muestra. Como la finalidad del Don de Calíope es dar herramientas y consejos para los narradores allá donde las haya me permito transcribirlo.

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Decálogo de Partidas para Jornadas:
Por JKeats

Después de años dirigiendo partidas en jornadas o simplemente partidas de iniciación, me he dado cuenta de que la aventura mejor planteada y testeada puede fracasar al enfrentarse a un grupo "novato". No se trata de la falta de experiencia, aunque puede influir, sino de un conjunto de factores, como son el lugar, el ambiente, o el tiempo disponible para jugar, que afectan a la sesión mucho más de lo que nosotros imaginamos.

Haciendo un repaso, mi decálogo para este tipo de partidas sería el siguiente:

1. Sistema simple o simplificado: Si estamos en la clásica partida de iniciación, en la cual podemos elegir el sistema a usar, tengamos en cuenta que la sencillez siempre hace más accesible el juego. El sistema d100 de Chaosium es especialmente intuitivo para los jugadores, lo mismo que el sistema D6. Trukulo seguramente nos recomendaría usar RyF, que para eso tiene esas siglas (rápido y fácil). En caso de que sea una partida de un juego cerrado, por ejemplo D&D, procuremos escribir una aventura que no haga uso de partes demasiado complejas de las reglas. Los jugadores ya van a recibir suficiente información como para saturarles aún más.

2. Personajes pregenerados, pero configurables: Por meras razones prácticas y de aprovechamiento del tiempo, los PJs debería prepararlos previamente el master. Esto nos permite adaptarlos a la aventura mucho más. Si se quiere dar cierto grado de libertad, se pueden entregar las fichas rellenadas pero con algunos puntos libres para adjudicar donde el jugador prefiera. Como en el punto anterior, si la partida no es totalmente libre sino que se trata de la demostración de un juego o sistema, puede que tengamos que saltarnos este punto.

3. Ambientaciones que resulten familiares: Al master pueden encantarle Dark Sun o La Llamada de Cthulhu, pero no son ambientaciones especialmente "accesibles" para un novato. A una partida vas para vivir fantasía heroica o ponerte en la piel de Indiana Jones, no para aprender nombres de dioses primigenios con cuatro consonantes por cada vocal. "La Momia", "El Señor de los Anillos" o "Los Tres Mosqueteros" son referentes más fáciles de visualizar e interpretar.

4. Aventuras cortas, claras y concisas: Midamos el tiempo. Los jugadores dispondrán con suerte de cuatro o cinco horas para lograr que su historia tenga sentido, así que mostrarles el camino de manera más o menos evidente no es un pecado. A fin de cuentas muchas grandes novelas y películas que conocemos son básicamente lineales. En las jornadas funcionan muy bien las partidas "sobre raíles" y no hay que echarse las manos a la cabeza por ser un poco direccionista.

5. PNJs arquetípicos: Al igual en que en el caso anterior, no hay que rasgarse las vestiduras por recurrir a clichés. El genio loco o el dictador megalómano, el vengador enmascarado o el compañero de aventuras gracioso y parlanchín son arquetipos que todos conocemos y que bien usados ayudan a la narración. El problema surge si dejamos que se conviertan en vacías siluetas de cartón.

6. Acción antes que reacción, reacción antes que inactividad: Lo bueno de los juegos de rol es que nos permiten ser protagonistas de nuestra propia historia, y hay que explotar eso. Las partidas deben estar enfocadas a que los jugadores puedan tomar decisiones, posicionarse, actuar, elegir diferentes caminos, vivir las consecuencias... los héroes no son gente a la que les pasan cosas, sino gente que hace cosas. Pero como decíamos antes, si vemos que les cuesta ponerse en marcha, una parte de nuestro papel como masters es hacer de guías discretos. No hay que quitarles el libre albedrío, pero tampoco sacrificar la emoción por su causa.

7. Menos dados, más aventura: Muchas veces con un grupo nuevo que no conoce un juego determinado nos emocionamos explicando todos los entresijos, tanto de la ambientación como del sistema. Teniendo en cuenta el tiempo, que es limitado, y que a los jugadores primerizos ya les va a costar bastante retener lugares, personas y situaciones de la trama, mejor pasar la reglística a un segundo plano e insistir en el argumento. Si en una partida hay más ruido de dados que diálogos e interpretación, mala señal.

8. El Master como amigo: Una de esas obviedades que no lo son tanto. En una partida de iniciación, más que en ninguna otra, que los jugadores salgan contentos es la medida del éxito o el fracaso. Puede que como masters nos apasionen las partidas artísticas o conceptuales, que nos guste hacer desfilar un PNJ archi-poderoso tras otro, o dejarles claro a todos los de la mesa que el que está detrás de la pantalla tiene el poder absoluto... pero eso no ayuda a que ellos se diviertan. El master debe ser el que maneja los hilos y plantea los retos, no la figura distante o amenazadora que pone zancadillas y lanza un obstáculo tras otro. Una de mis frases preferidas y que creo que resume esta filosofía está sacada de un manual y dice: "en caso de duda, resuélvelo siempre a favor del jugador".

9. Finales claros y con sensación de recompensa: Si todo lo que consiguen los jugadores al terminar la sesión es un montón de monedas de un dungeon saqueado y una espada +1, esto de los juegos de rol no les va a impresionar demasiado. No hay por qué cortarse: cinco horas pueden ser tan épicas como una campaña entera. Quizá no les dé tiempo para salvar el mundo, pero sí para rescatar a un aliado clave para la Guerra del Anillo, derrotar a un Señor de los Dragones en un duelo aéreo o acabar con el reinado de los vampiros en una ciudad. Todo eso que se espera de un héroe.

10. Estamos aquí para divertirnos: Por mucho que nos preparemos siempre va a haber situaciones que se escapen de nuestro control. Podemos acabar con once jugadores, no tener mesa y disponer sólo de tres horas en vez de las seis prometidas. Puede que el grupo prefiera D&D en vez de la partida de Vampiro y la organización te lo comunique veinte minutos antes de empezar. Quizá haya alguno que sea incapaz de memorizar la regla más sencilla y la pregunte una y otra vez, o que todos se empeñen en caminar hacia la muerte ignorando nuestras sutiles advertencias. No nos desesperemos, para que todo salga bien las claves siempre serán imaginación, improvisación y manga ancha, que de lo que se trata aquí es de pasar un buen rato.

Link Original

Imaginando las escenas...

2009-03-10T19:25:00.001-07:00

Saludos Calíopistas:

Leyendo el texto que me he permitido citar desde - 3 al Carisma acerca de como dirigir las aventuras con un estilo cinemático. He recordado una especie de técnica que en lo personal desarrollé de forma natural hace algún tiempo y ahora considero apropiado compartirla con todos ustedes.

La técnica en sí misma es muy simple, pero con uso continuó puede servir como un ejercicio para potenciar nuestra imaginación y la capacidad de respuesta hacia nuestros jugadores.

Para entender con mayor facilidad este post les recomiendo leer el post de Britait que está justo debajo de este o bien acceder aquí y aquí.

¿De que trata?

Esta técnica trata acerca de un ejercicio de imaginación, llevando nuestra mente hacia el mundo en el cual estamos basando nuestra historia, procurando con el tiempo construir una imagen mental más y más exacta acerca del mundo en el que estamos jugando.

¿De que sirve?

La finalidad última de este ejercicio es doble. Por un lado sirve para ejercitar la mente del narrador, la capacidad que tenemos para crear detalles no de la aventura si no del escenario donde esta se desenvuelve.
Por otro lado, es tener una reserva de imágenes visuales con las cuales podemos adornar y dar mas color a las escenas de nuestras historias y tener una reserva de "detalles" en caso que los jugadores los requieran.

¿Como hacerlo?

Es necesario explicar que para hacer esta técnica ya es necesario tener nuestra historia preparada en papel, por decirlo de algún modo. Si nuestra historia se tratara de una pintura, la mayor parte del trabajo ya estaría hecho y solo quedaría añadir un poco de luces, sombras y detalles finales. Para esto último, es nuestra técnica.

Comenzando:

Una vez que ya tenemos nuestra crónica pensada, debemos alejarnos del ordenador, irnos a un lugar tranquilo como nuestra habitación, un café o aprovechar la tranquilidad de un viaje en autobús y comenzar a imaginarnos algunas imágenes mentales de nuestra historia.

Al principio es normal que nos imaginemos imágenes o escenas que tienen que ver con nuestra historia y eso es buen comienzo. Con el tiempo podemos alejarnos de las escenas más directas y llevar nuestra mente hacia escenas lejanas a los personajes, pero importantes para nuestro escenario.

Lo que hay que entender aquí es que no hay que imaginar detalles de la historia, sino imágenes visuales (y de todos los sentidos) del escenario. Es decir, no importa que los chicas-troll entren a un bar para buscar a un asesino lo cual comenzará nuestra historia. Eso ya lo hemos diseñado previamente en el papel.

Lo que ahora debe importarnos son las imágenes que podamos generar en nuestra mente sobre ese bar, la gente que allí se encuentra, los olores que llegan a los jugadores, los sonidos que escuchan y los eventos que se están sucediendo cuando los jugadores entren a ese escenario.

Lo importante del ejercicio no es escribir o tomar nota de nada si no solo dejar volar nuestra imaginación. Dejar que los elementos aparezcan y desaparezcan de nuestra cabeza, solo con el fin de ejercitar nuestra mente y generar una imágen visual.

En breves espacios de tiempo que se tenga libre, podemos aprovechar para imaginar mas escenarios en diferentes alturas de la historia. Si sabemos que nuestras chicas-troll tendrán que visitar una vieja torre, podemos utilizar un nuevo viaje en autobús para imaginar como será cuando los jugadores se encuentren allí.

Es recomendable correr la película en nuestra mente como si ya supiéramos lo que los jugadores van a hacer, imaginar a nuestras chicas-trolls entrando a la vieja torre llena de paja mojada por la reciente lluvia de anoche (que no es importante para la trama, pero le da color), imaginar como una de ellas toma la delantera y como las otras dos se quedan en la retaguardia, imaginar como pasa una rata por una de sus piernas y como unos ojos oscuros se asoman desde la oscuridad de una de las esquinas.

Al final, la escena no podría ( y no tiene que) salir tal y como la hemos imaginado. Ese no es el objetivo de este ejercicio. El objetivo de este ejercicio es que cuando durante la aventura los jugadores lleven a sus personajes hacia ese torre vieja, nosotros ya tenemos un "catálogo" de imágenes mentales que podemos transmitirles, como por ejemplo la paja mojada y la rata que pasa por una de las piernas de los jugadores.

Con el tiempo, este ejercicio nos dará la capacidad mental para inventar estos detalles de forma más y más vívida. Detalles que con el tiempo pueden hacerse más sútiles pero a su vez darle color a los escenarios que nuestros jugadores visiten.

No trasmite la misma imágen en nuestros jugadores una vieja torre; que una vieja torre con olor de paja mojada, con madera goteando por la lluvia de anoche y donde una rata pasa por la pierna de uno de los personajes.

La idea de imaginar todos estos detalles con antelación es que cuando llegamos a la mesa y podemos usarlos es que ya son reales. No han aparecido de la nada, si no que cuando hicimos nuestro ejercicio se hicieron realidad y ahora solo los estamos transmitiendo hacia fuera de nosotros.

Si nos acostumbramos a utilizar este ejercicio repetidamente, con el tiempo los detalles y las imágenes saldrán con más facilidad y más adelante podremos darnos cuenta como nuestra propia mente se atreve a generar ideas más atrevidas y más detalladas.

Como todo músculo, el cerebro tambien puede ejercitarse.

¿No creen?

Mis amigos, que el Don de Calíope este con ustedes...

Accion!!! Dirigiendo aventuras de cine. Tomado de -3 al Carisma

2009-02-26T20:23:00.000-08:00

Saludos Calíopistas:

Antes que nada mil disculpas por haberme desaparecido, y es que entre la universidad, el trabajo y mis obligaciones con el Estudio no he tenido mucho tiempo para conectarme a la red. Pero estando aquí les quiero dejar, una muy buena técnica que encontre en el blog de -3 al Carisma. Un blog muy bueno que recientemente he conocido y que les recomiendo bastante.

Entrando en materia.

!Acción! Dirigiendo aventuras de Cine:
Por Britait.

En que consiste:

Se trata de una tecnica para dirijir partidas de tal forma que vas dividiendo la aventura en escenas, cuando estas desarrollando una de las escenas te centras en ella y te olvidas de las demas, lo que te da la oportunidad de tener un nivel de detalle que una narracion menos vertebrada no permite (en el texto de la aventura describes la escena y lo que pasa especificamente en ella), ademas puedes tener mayor control sobre el flujo de la trama y el desarrollo de esta.

La iteraccion entre escenas se hace en dos niveles: de forma natural siguiendo el sentido comun (si pasan por la posada y esta se quemo hace dos escenas seguira quemada) y por medio de una serie de indicadores o variables que los personajes van alterando segun hagan o no hagan cosas en escenas anteriores (si montan bronca en el pueblo en tres de las seis escenas posibles de iteraccion con la ciudad, el alcalde mandara encarcelarlos).

Los orígenes:

Los origenes de la tecnica estan en la seccion de “como dirigir aventuras” del viejo Star Wars D6 de West End Games. El juego tiene un capitulo donde explica una tecnica de narracion muy parecida a la que trato de exponer ahora, solo que yo con el tiempo la adapte para usarla con cualquier juego (funciona tanto en una partida de dungeons como en una de Star Wars o de Cthulhu). Se puede decir que lei la idea en ese juego y luego con la practica la fui perfeccionando.

¿Que puedo decirle a otro master veterano al cual no le guste el metodo? Que como dice el refran, cada maestrillo se hace su librillo... esta no sera la unica ni la mejor forma de dirigir, pero es a la que he llegado yo con el paso de los años... De todos modos exige mucho trabajo previo por parte del master y solo la he practicado con modulos que ya tengo muy resabidos y los utilizo una y otra vez conforme encuentro nuevos jugadores.

Ventajas y desventajas:

Ventajas: Un enorme control sobre la trama, posibilidad de crear tramas dificiles y complejas con multitud de factores y eventos. Gran sensacion de inmersion dentro de la aventura por parte de los jugadores. En general las aventuras pareceran “una pelicula” y seran del agrado de los jugadores. El master dara la sensacion de tenerlo todo atado y controlado en todo momento.

Desventajas: El sistema tiende hacia la linealidad. Si bien el diseño de escenas puede evitar esto en parte. Tambien se tiende al dirijismo (que la aventura corra “sola” ignorando las acciones de los personajes). Se requiere ser un master con bastantes recursos y con dominio de la tecnica para que las aventuras no queden convertidas simplemente en una cadena de acontecimientos donde los jugadores van de un lado a otro sin pintar nada en la historia.

Narración lineal vs narración estructurada:

Todo el mundo sabe o intuye lo que es la narracion lineal: es un tipo de historia que tiene un principio, un desarrollo determinado y un final dado. La narracion lineal es comun en el cine, los libros, etc, cualquier fuente narrativa que no se pueda alterar por las acciones de los lectores/espectadores.

La narracion lineal se caracteriza por tener una serie de “escenas” que van uniendose unas con otras, formando la narracion. Detras de la escena uno va la dos y luego la tres... no importa si hay cinco escenas o 47. La narracion va saltando de una escena a otra y tarde o temprano acaba en la escena final.

Esto esta bien para un libro o una pelicula, pero no para jugar al rol, el rol es iteraccion, la narracion lineal en rol es cuanto menos aburrida (al menos para el master) y para los jugadores que comprenden que estan metidos en una historia y que no pueden salirse del rumbo marcado por esta.

Narracion estructurada, a mi entender, es una evolucion de la narracion lineal, donde siguen habiendo escenas, pero estas no estan unidas unas a otras de forma ordenada, sino que cada escena “flota” en el caldo de cultivo que es la sesion de juego, y los jugadores y el master van saltando de una a otra segun el desarrollo de la sesion de juego. Es similar a un librojuego que tiene muchos epigrafes... empiezas en el parrafo uno, y luego segun las decisiones que tomes vas al parrafo 2 o al 17.

La idea es darle el dinamismo de un librojuego, pero optimizando el trabajo del master haciendo que las escenas se reaprovechen lo maximo posible.

El concepto del foco narrativo:

Consideremos una narracion (o aventura) como un enorme dibujo pintado en una pared a oscuras, donde estan representadas todas las posibles situaciones previstas por el master para su partida, el foco narrativo es eso, un “foco” que va alumbrando de una zona a otra de la narracion, mostrandonos cada vez solo una parte de la misma.

El foco puede cambiar de sitio, no tiene porque seguir una trayectoria determinada, puede estar apuntando a una zona de la aventura y seguidamente apuntar a otra totalmente distinta. La unica condicion que tiene el movimiento del foco es seguir un minimo de orden cronologico (no puede mostrar primero lo que paso al final y luego volver al principio). Incluso asi, existen recursos narrativos (flashbacks, accion “in media rex”) que pueden saltarse estas reglas.

Sea como sea, el foco siempre, siempre, muestra solo una zona de la aventura, la pared es grande y el haz de luz que la ilumina pequeño (o lo que es lo mismo, la trama es larga y enrevesada y nuestra capacidad de contar o asimilar la historia limitada).

Un ejemplo de desplazamiento de foco narrativo: durante una aventura que empieza con un viaje en barco, el foco se centra en dicho viaje, las olas, el meneo del barco, lo aburrido o divertido de viajar en barco... Si durante dicho viaje alguien aparece asesinado, el foco cambia y ya no se centra en el viaje sino en el asesinato y la forma en el que personajes pueden interactuar con el (donde aparecio el cadaver, la reaccion del capitan, posibles sospechosos...)

Concepto de carga dramática:

Este concepto es el mas dificil de comprender de todos tal vez... carga dramatica se refiere al peso que tiene un determinado evento, lugar, personaje o situacion en la aventura.

Tomemos nuestro ejemplo del barco y el asesinato de nuevo: En el barco viajan miles de personas (un transatlantico del periodo interguerras), pero dramaticamente, si mueren 100 personas "anonimas" del pasaje no importara tanto como si muere un pez gordo... para la historia, asesinar a un aristocrata o un embajador es un hecho importante y tiene asociada una fuerte carga dramatica.

Si por ejemplo uno de los personajes resulta malherido y muere durante la aventura, la carga dramatica de esto sera mucho mayor, pues afecta al resto de los jugadores.

Se puede decir que la carga dramatica es el protagonismo que tiene un elemento de la trama dentro de la historia o tambien la capacidad que tiene dicho elemento de afectar al comportamiento de los jugadores.

No solo se refiere a la muerte, si el capitan del barco aparece una y otra vez en la historia ira adquiriendo cada vez mas carga dramatica (o dicho de otra forma, peso en la aventura). Gandalf realmente no hace nada importante en toda la saga del Señor de los Anillos, pero su carga dramatica es importantisima, hasta tal punto que su protagonismo eclipsa al de Frodo, supuesto protagonista de la historia.

El concepto de escena:

Por escena se entiende una parte de la historia en la que ocurre un evento determinado que ocupa el foco de la narracion. Las escenas empiezan normalmente cuando cambia el foco narrativo desde la escena anterior, y terminan cuando dicho foco pasa a otro asunto y el actual desaparece o deja de tener importancia narrativa.

Notese lo que quiere decir esto: Las escenas no estan ligadas a una localizacion o tiempo determinados, si no a una serie de acciones que ocurren durante el desarrollo de esta.

Fijate en el ejemplo del viaje por barco y el asesinato: los personajes tras el asesinato siguen dentro del barco y siguen viajando, pero el foco narrativo ya no se centra en el viaje, sino en el suceso. Siguen en el mismo tiempo y lugar, pero ha habido un giro narrativo, un cambio de foco, que ha desencadenado una nueva escena.

Dicho de esta forma suena tal vez dificil de comprender, pero en realidad el concepto es muy sencillo cualquiera que lo practique un par de veces lo puede manejar intuitivamente con facilidad.

Dividiendo la trama en escenas:

Dividir la aventura en escenas (o estructurarla) consiste en convertirse en director de una pelicula e ir cortando la trama en trozos o escenas, de tal forma que dichos trozos formen la narracion completa. Sin embargo, a diferencia que en el cine, las escenas tienen que tener una dinamica interna tal que dejen un hueco a la accion de los jugadores dentro de ellas.

La unica ayuda que tenemos para perfilar esas escenas es tener en mente el foco narrativo actual (por donde va la cosa) y la carga dramatica de los elementos de la trama (que importante es lo que tenemos entre manos). Nos puede ayudar plantearnos estas cuestiones u otras similares:

* Que estamos contando en la escena actual
* Cuando dejamos de contar (cuando cambiamos de tema y por tanto de escena)
* Que ritmo queremos imponer a la historia (lento y detallista, rapido de accion...)
* Que sensaciones queremos despertar en los jugadores (angustia, inmersion ambiental, miedo, reaccion a lo que les viene encima...)
* Cuan importante es lo que contamos (si estamos contando algo importante o es solo un detalle para rellenar)

No hay una formula magica para esto... la practica es la mejor forma de adquirir pericia en esto me temo. He aqui un ejemplo:

Planteamientiento tradicional:

Mundo real, 1936. La partida empieza en un barco que sale de Londres y viaja por el atlantico hacia New York. El viaje es una Cumbre disfrazada de viaje de placer donde Inglaterra, Francia y Alemania pactan sobre el futuro de sus paises ante la situacion que se vive en europa en estos dias pre-belicos. La reunion se lleva a cabo discretamente sin la prensa ni la opinion publica de por medio. Cada nacion manda un unico representante a dicha reunion.

Los personajes viajan en el barco por diversos motivos y tendran ocasion de cruzarse con los VIPS (los embajadores) por las cubiertas de la embarcacion antes de que pase nada.

Durante la cena hay un apagon momentaneo, tras encenderse las luces, el embajador de Alemania ha sido apuñalado en la mesa principal que preside el acto. El embajador tiene una pequeña escolta de 4 hombres (todos ataviados con la esbastica nazi) que levantan sus armas y apuntan a los otros dos embajadores y al resto del pasaje.

Estructurando la narración:

* Escenas introductorias: Los personajes posibles son un marino, un detective tipo sherlock holmes y un espia americano:
** Hoy nos vestimos de bonito: El marino esta destinado en el barco desde hace tiempo y recibe rumores de que este viaje va a ser importante. Hay que lavarse y afeitarse y todo.
** Una carta importante: El sherlock es amigo personal del embajador de londres y este le pide por carta que lo acompañe durante el viaje.
** Mision imposible: El espia americano esta destinado en alemania desde hace meses o años y recibe el encargo de averiguar que traman los demas paises en la reunion. Su tapadera es ser uno de los escoltas del embajador aleman.

(una vez subidos al barco)

* Cruce de pasillos: Uno de los jugadores tiene un encuentro con el embajador aleman. Que jugador? Se puede decidir de antemano o al azar (en este caso concreto el espia no podria jugarlo). Durante la escena, el embajador pide altivamente al jugador que se aparte del camino para poder pasar el, amenazando con su escolta si no obedece. Asi ya se crea antipatia entre los jugadores y el embajador y ademas se le da carga dramatica al pnj para cuando aparece muerto.

* Escenas secundarias sin importancia para rellenar y dar detalle.
** Fuegos artificiales: Al salir el barco del puerto, es despedido con fuegos artificiales, los viajeros se quedan pasmados mirando en cubierta dichos fuegos, un carterista que hay en el barco aprovecha para mangar alguna cartera, uno o varios jugadores pueden impedirselo o simplemente mirar, o ser victimas del carterista. Esta escena sirve para que los jugadores sepan que hay pasaje de tercera clase viajando hacinados en la bodega del barco.
** Discurso del capitan: El capitan recibe a todo el pasaje en la cubierta principal y les da la bienvenida a bordo, los invita a champan y les habla sobre cuanto durara el viaje y tal.

(por la noche)

* La cena: En la sala donde el capitan dio su discurso, se han montado mesas de banquete. Hay una mesa principal donde comen el capitan, el contramaestre y los tres embajadores (el embajador frances acompañado por una atractiva rubia). Durante la cena y justo cuando se esta sirviendo el segundo plato, hay un apagon en el barco, se escuchan ruidos de bandejas y platos estrellandose contra el suelo, las luces se restauran y encuentran al embajador aleman muerto con un cuchillo de grandes dimensiones clavado en la espalda.

* Momentos de tension: La gente esta confundida, una mujer grita, uno de los escoltas del embajador dispara al aire, a una orden del cabo (uno de los escoltas es cabo) todos apuntan al pasaje. Esta escena debera ser jugada con cuidado por los personajes para tratar de evitar un baño de sangre. La rubia que acompaña al embajador frances no esta por ninguna parte.

Resaltes dramáticos del ejemplo:

Como se puede ver, no pasa nada de mencion en todas las escenas descritas (excepto el asesinato del embajador), pero en eso consiste la tecnica: no en lanzarse a los puntos definidos de la trama sino a ir desarrollando esta poco a poco.

En el ejemplo puesto se han detallado los siguientes puntos:

* Se ha creado una introduccion separada para cada jugador y un motivo para implicarse en la trama (algo que se agradece mucho en las partidas sueltas).

* Se ha llamado la atencion a los personajes sobre el capitan, dandole algo de “carne” dentro de la historia (carga dramatica).

* Se ha hecho notar sutilmente que hay gente que viaja en tercera clase (tal vez el asesino se oculte alli).

* Se le ha dado una presencia y personalidad al embajador aleman dentro de la historia, y un motivo para pensar en que alguien se lo querria cargar por algo mas que por ser aleman (porque es un capullo). Ademas se le ha dado tambien algo de peso previo en la historia para que en momento de ser asesinado no sea un pnj impresonal mas y su muerte produzca algo de reaccion entre los jugadores.

* Se ha dado hasta un sospechoso del crimen: la rubia maziza que acompaña al embajador frances (salio corriendo tras cometer el crimen? estaba en el baño en el momento del apagon?)

* Hay otra via de investigacion: el crimen se llevo a cabo justo durante el servicio del segundo plato, momento en el que todos los camareros estaban repartiendo platos. El arma del crimen es uno de los cuchillos de la cocina. Asi que el asesino podria estar entre el servicio de catering.

Todos estos detallitos son los que juntos forman una buena trama... En un modulo tradicional donde no hay estructuracion (o esta es menos obvia), conseguir detallar a este nivel depende por completo de la pericia del master y de su capacidad para discurrir o inventarse esos matices... Usando este metodo de estructuracion los detalles se dan solos por asi decirlo, y forman parte de la trama, tal como un espectador puede detectarlos en una pelicula, los jugadores podran adivinarlos en una partida.

A pesar de todo la trama es muy lineal, hasta la escena del asesinato, no es mas que el comienzo de la aventura, y hay poco que los jugadores puedan hacer para cambiar el planteamiento de la aventura. Mas adelante ampliare el ejemplo añadiendo mas escenas y una trama ya no tan lineal.

Fundidos: Como pasar de una escena a otra:

El paso de una escena a otra se da casi siempre de forma natural. Despues de jugar su escena de introduccion, el personaje sherlock del ejemplo pasa a la escena de desamarre del barco, sabe que entre una escena y otra han pasado posiblemente varios dias y ha hecho un viaje de por medio, pero eso no debe jugarse.

Igualmente las escenas del cruce de pasillos y la cena pueden ocurrir una justo detras de la otra (a menos que el master haya dado libertad a los jugadores para andar libremente por el barco) , pero se entiende que han pasado varias horas, los jugadores han desecho el equipaje, se han vestido de gala, etc.

Un recurso muy utilizado en mis partidas es el "fundido en negro", que consiste en "apagar" la camara, poner otro rollo de pelicula y volver a conectar, vamos, cambiar de escena como hace una pelicula. En una peli estos son los momentos propicios para poner anuncios y en una partida los justos para cortar la sesion o hacer las palomitas.

Otro recurso que tambien uso es el "fundido en gris" o "contrafundido", que viene a ser un fundido en negro pero sin cambiar la escena. Por ejemplo si estan escuchando el discurso del capitan del barco y este dura tres horas, paso directamente al momento donde este termina. Se hace principalmente para resumir trozos de la escena que no tienen importancia.

No siempre es necesario que tras un fundido haya pasado tiempo de juego. Entre las escenas "la cena" y "momentos de tension" se puede poner un efectivo fundido en negro. O lo que es lo mismo, una pausa dramatica en plan pelicula de los 70, para dejar a los jugadores a la expectativa.

No es necesario hacer un fundido entre dos escenas consecutivas... Se puede pasar de "la cena" a "momentos de tension" directamente sin hacer resaltar a los jugadores que han cambiado de escena. El recurso tiene mas de estetica frente a los jugadores que otra cosa, usalos solo si crees que te pueden ayudar en la partida... Siempre se puede usar un "mientras tanto..." o "mas tarde..." tipico de los comics para pasar a otra escena en otro lugar y momento.

Controlando el tiempo y el ritmo: cuanto dura una escena:

Por duracion de la escena nos referimos tanto a la duracion en tiempo de juego (el tiempo de los personajes) como en tiempo real (el tiempo de los jugadores).

En tiempo de juego, una escena puede durar tanto como se necesite. Si la escena se refiere solo a como pasa el tiempo entre aventura y aventura, puede ocupar años de juego (tal como en una pelicula el mocoso tiene 10 años cuando deja su pueblo y a la escena siguiente aparece convertido en un chaval de 18).

En el otro extremo una escena puede ser tan corta que dure apenas unos instantes (se puede escenificar como un soldado atraviesa un callejon lleno de balas para salvar a una niña, toda la accion llevara apenas unos segundos de tiempo de juego).

En ambos casos, todo depende de la carga dramatica que lleve la situacion.

En tiempo real, una escena tipica en mis mesas se divide en tres tipos principalmente:

Escenas ultracortas: Mas que escenas son pequeñas aclaraciones de la historia hechas a uno o varios jugadores. En el ejemplo dado, las escenas de introduccion ("hoy nos vestimos de bonito", "una carta importante" y "mision imposible") no tienen porque durar mas de 5 minutos cada una. Estas escenas apenas tienen peso o carga en la aventura pero aun asi son necesarias.

Escenas cortas: Escenas de relleno o poco importantes. Estas escenas pueden duran apenas unos minutos o tanto como 20 minutos o media hora, pero no mas. A veces un evento importante se puede meter en una escena corta para que a los jugadores no les sea tan obvio. Por ejemplo la escena "fuegos artificiales" es una escena corta (que en tiempo real apenas puede llevar mas de 5 o 10 minutos, depende de lo que los jugadores se involucren) que esconde un dato importante: hay un monton de pasajeros de tercera clase en la bodega del barco y el asesino podria estar oculto entre ellos.

Una escena que no tiene peso en la trama no puede ser demasiado larga, (por ejemplo la escena del discurso del capitan) si se hace demasiado larga adquiere mas carga dramatica de la que realmente tiene y los jugadores empiezan a pensar que va a ocurrir algo importante. Si bien tenerlos en tension no es malo, distraer sus esfuerzos dramaticos de esta forma (esperando que pase algo cuando en realidad no pasa nada) no es conveniente.

Escena principal o de nudo: Se refiere a una escena donde ocurre un nudo principal de la trama. La escena de la cena es una escena corta (realmente no pasa nada) pero de pronto hay un giro de acontecimientos y desemboca en una escena principal. Una escena principal o de nudo dura entre media hora y dos horas, siendo la media una hora mas o menos. Una vez superado el planteamiento inicial, casi todas las escenas de la trama son principales. Exceptuando momentos donde baja la tension (descansos de la accion).

Controlar el tiempo de todos modos no es nada facil: En mis partidas, una sesion de juego tipica de 4 horas contiene tres escenas, dos si hacemos pausas continuas para hacer comentarios fuera de partida, y muchas veces estas escenas ni siquiera son principales ni tienen peso en la historia.

Links originales:

!Acción! Dirigiendo aventuras de cine Parte I

!Acción! Dirigiendo aventuras de cine Parte II

Tiempo fuera de Cámara:

2009-02-10T21:48:00.000-08:00

Saludos Calíopistas:

Comúnmente todo aquello que sucede en nuestras crónicas sucede en tiempo real. Es decir, los movimientos, combates, diálogos y eventos en los que nuestros personajes se ven involucrados suceden en el tiempo presente.

En el lenguaje cinematográfico existe algo llamado Tiempo fuera de Cámara. Esta técnica se refiere al hecho de que no todo lo que le sucede a los personajes es grabado por la omnipresente cámara y que existen cosas que "se escapan a su vista" Y esto mismo puede utilizarse durante nuestras narraciones.

En el cine el tiempo fuera de cámara se utiliza para dos cosas básicamente: Ahorrar tiempo y ahorrar dinero.

Cuando un personaje sube las escaleras y tiempo después regresa y dice que ha tenido una pelea. Lo que se esta haciendo es ahorrando tiempo en la historia, puesto quizá esa batalla no era importante para el desarrollo de la misma y a la par se esta ahorrando un montón de dinero y esfuerzo por no filmar algo que de todas maneras no era necesario.

En los juegos de rol el dinero no es mucho problema, pero el tiempo si que lo es. Saber utilizar los tiempos fuera de cámara en los momentos oportunos puedo ahorrarnos muchos problemas, algunas tiradas y con el tiempo puede hacer que hagamos una historia más fluidas y sin tantas interrupciones.

Veamos un ejemplo:

Digamos que los jugadores A, B y C están jugando una partida de Cyberpunk. En su misión los personajes han tenido que ir a un Bar donde son atendidos por una linda camarera. La camarera es un PNJ más como cualquier otro, pero el jugador C ha insistido en que quiere liarse con ella y aunque los otros jugadores quieren moverse a la siguiente escena. C se muestra realmente muy interesado en el PNJ en cuestión.

Normalmente el Narrador se vería forzado a tomar dos caminos.

Primero: Decirle al jugador que lo olvide puesto sus compañeros quieren seguir con la aventura o bien....
Segundo: Hacer un espacio en la historia y narrar una pequeña escena donde el jugador C tenga la oportunidad de ligarse a la mesara en cuestión.

El problema de ambas opciones es que ambas crean jugadores frustrados. C en la primera, A y B en la segunda.

Esto podría arreglarse con un poco de TfC. El Narrador le dice al jugador C que haga una tirada de Carisma o lo que sea para ligarse a la chica, si tiene éxito le indica que lo ha logrado y que ha pasado 2 o 3 horas maravillosas con ella. 2 o 3 horas de historia que pueden resumirse en menos de 1 minuto en tiempo real. Tiempo ahorrado.

El punto de todo esto es que la acción que el jugador C quería ha sucedido, aunque no de forma convencional, en el mundo del juego el personaje de C se ha ligado a la chica. Que al final era lo que el jugador quería. Así todos pueden ir avanzado con la historia.

Ahora bien, esto puedo hacerse de forma más o menos simplona o de formas mas elaboradas. Decirle un simple: - Ok tio, te las ligado. Podría funcionar pero no para todo mundo. Apartarlo 5 minutos de la mesa y narrar una mini escena donde se de la interacción personaje - camerera, tambien podría funcionar bajo otros circunstancias. Y le da tiempo a los otros jugadores para armar su estrategia, servirse un refresco o ir al sanitario.

Y está la tercera opción de escribir una pequeña descripción en un pedazo de papel, algo no muy largo pero más o menos inspirado.

El truco consiste en saber cuando alternar estas tres opciones. Papel, frase o apartar al jugador.

Cada una obedece a tiempos y ánimos distintos. Es cuestión de la empatía del Narrador saber cuando es momento de uno y cuando del otro.

Ahora una advertencia, tampoco se trata de poner fuera de cámara todo aquello que no obedezca a la trama principal de la historia. Hay momentos en que los jugadores realmente quieren una tonta pelea en un bar que no influya en nada en la historia principal. Rolear un ligue, un robo y un regateo en una tienda tienen su chiste. Tampoco se trata de apartar esos pequeños placeres de los jugadores. Como ya dije, es cuestión de tino. Saber cuando sí y cuando no. Pequeñas dosis de lo uno y de lo otro. Esa es la clave para tener jugadores felices.

Por último, un uso muy práctico que se le puede dar a los tiempos fuera de cámara es antes de retomar una historia o una campaña donde los jugadores hayan pasado un tiempo separados.

Un: ¿Que hiciste en esos 2 años? no tiene que convertirse en una campaña o una mini sesión para un solo jugador. (Aunque si se quiere no hay mayor problema), con una o dos palabras o un pequeño escrito en una hoja de papel, puede quedar saldado.

Y ustedes. ¿Que opinan del Tiempo fuera de Cámara? ¿Lo han usado? ¿Algún otro uso que le encuentren?

Un saludo y que el Don de Calíope esté con ustedes.

* Por cierto, cambie la letra del blog, puesto creo que esta se lee mejor.

Realidad Alternativa Segunda Temporada:

2009-02-01T11:09:00.000-08:00

Saludos amigos del Don de Calíope:

Aprovecho este espacio para informarles que pronto comenzaremos con la Segunda Temporada del Podcast de Realidad Alternativa que realizamos desde el Estudio Otra Realidad.

Para esta nueva temporada tenemos muchas ideas que nos gustaría poner en práctica y para eso necesitamos la ayuda de todos ustedes.

Así que por favor visiten la página del Estudio donde también encontrarán un montón de noticias roleras, proyectos de diseño y los recién renovados foros, todo para ser parte de esta nueva etapa de Realidad Alternativa.

Nos vemos en Otra Realidad.

Página del Estudio

Sobrepreparación:

2009-01-30T10:37:00.001-08:00

Constantemente se ha dicho que lo mejor para un Narrador es preparar con anticipación sus partidas, esto con el fin de poder tener una mejor capacidad de respuesta a la hora del juego y ofrecer una mejor propuesta a sus jugadores, una más detallada, completa y con la menor cantidad de errores posibles. Pero ¿hasta que punto debe llevarse esta preparación antes de la aventura?

Por ahora quiero saltarme las condiciones lógicas como el tiempo y los recursos que el narrador tenga para preparar sus aventuras. Y me gustaría platicarles de una experiencia personal que me sucedió hace algunos años.

Por aquellos tiempos había conseguido un grupo nuevo para jugar y recientemente me había comprado el Dark Ages: Vampire, que debo decir es uno de mis juegos favoritos. Las condiciones eran las apropiadas para iniciar una buena partida, el grupo estaba emocionado, había un juego nuevo y tenía suficiente tiempo para preparar algo bueno así que me di a la tarea de hacerlo.

Lo cierto es que me deje llevar por la emoción y comencé una investigación detalladísima del período de la Reconquista Ibérica que era donde se desarrollaba la aventura. Leí no se cuantos libros, investigué en bibliotecas y fotocopié decenas mapas. Prácticamente gane un doctorado en la materia.

Después pase a diseñar el mundo de juego. Diseñe con la ayuda del metaplot una compleja trama en las sombras de la Reconquista, construí cerca de 200 NPC´s de todas las clases sobrenaturales posibles, a cada uno de ellos les hice su ficha y una historia por completo detallada y conectada. Cada NPC con que los jugadores se encontrarían tenia motivos, fines y una historia.

Así construí un gran mundo de juego donde todo tenía sentido, los personajes un rostro y yo como Narrador un conocimiento absoluto de las causas que movían la historia. La cual tenía pensado que abarcaría desde aquel período histórico hasta la Gehenna en tiempo juego y en tiempo real pues simplemente pensé que íbamos a jugar por siempre.

En total he de haber llenado cerca de 500 páginas con toda la información necesaria.

Entonces llegó el día de poner todo al asador. !Y todo salió perfecto! Durante 3 o 4 meses la historia seguía de maravilla, pero entonces todo empezó a cambiar. Los jugadores comenzaron a faltar, algunos consiguieron novia y otros trabajo. Cada vez era mas difícil quedar para jugar. Hasta que llegó el fin inevitable. El grupo se separó y mis 500 páginas de información quedaron en el olvido. Como era natural, quise salvar el juego por cualquier medio posible, pero fue imposible. Los tiempos cambian al igual que las personas.

Todo mi trabajo quedo en un rincón y a veces cuando me entra la nostalgia lo observo y sonrió al encontrar donde estaban los ganchos para la nueva aventura o el suceso que cambiaría la historia en X o Y punto. Sucesos y ganchos que sucederían claro en el año 5 o 6 de juego, lo cual ahora me doy cuenta era imposible.

Por otro lado, la hermana de mi peor amigo o mejor enemigo (tú sabes quien eres ;) ) es una perfecta candidata al mundillo del rol. Tanto que una vez me sorprendió sobremanera que no se mostrará interesada en los juegos.

Al preguntarle a mi colega, él me contesto: - Al contrario, una vez se vio muy interesada, escribió libros, cuentos y tratados enteros sobre su personaje, la historia de su cinturón, la de la empuñadora de su espada, étc. Pero se frustró al darse cuenta que el Narrador jamás las utilizaría...-

Eso me hizo recordar a un jugador que tuve en el pasado que hacía prácticamente lo mismo, Páginas enteras de la historia de su personaje, desde su infancia, hasta las guerras que libró, símbolos y significados de sus tatuajes, nombres de armas, y un GRAN etcétera.

A todo esto es lo que llamo Sobrepreparación.

¿Quien tuvo la culpa de que 500 páginas de historia de la Reconquista Ibérica se quedarán en una carpeta perdida en el olvido? ¿Quien tuve la culpa de no poder leer la vida y obra de Ral Ortal el bárbaro vikingo? Lo cierto es que nadie.

Al final, todos hicimos lo que hicimos por que nació de nosotros y quisimos vivir de esa forma nuestra afición rolera. Estoy seguro que en los tres casos que les he narrado todos nos divertimos al escribir esas historias y realizar esas investigaciones. El único error que cometimos fue el pensar que todo tenía que ser usado.

Creo que lo mejor que ponemos hacer como miembros de una mesa y como Narradores es al momento de observar (o observarnos) que un jugador se está sobrepreparando dejarle bien en claro que será muy difícil y quizá imposible que todo ese material se use en juego.

Por mí parte aprendí que hacer crónicas infinitas con ideas y semillas para años de aventuras es solo una invitación a la decepción, ya que todo se mueve y por múltiples motivos las gustos, necesidades y posibilidades cambian.

En lo personal he aprendido a no sobreprepararme ( lo que no quiere decir que no me preparo) y a escribir historias con un número limitado de capítulos. Hasta ahora me ha funcionado excelente. El trabajo que se realiza está más enfocado, el control es menos y por la tanto la libertad lo es más.

Esa es la lección que me lleve sobre la sobrepreparación.

¿Qué me dicen ustedes?

¿Tienen alguna historia similar? ¿Algo que hayan aprendido de ella?

Creador de Encabezados de Periodicos:

2009-01-23T23:26:00.000-08:00

Saludos Calíopistas:

¿Cuantas veces no hemos querido hacer para decorar nuestras partidas, un encabezado de periódico que sirva como gancho para nuestra aventura o bien, para darle información a nuestros personajes sobre X o Y evento?

Hasta ahora teniamos que ser maestros del Word o saber manejar el Fotoshó muy bien para conseguirlo.

Pero rondando por la red me encontre con esta útil página que puede hacer esas páginas en cuestión de segundos.

Su forma de usarla es muy sencilla e intuitiva, los dejo para que practiquen.

The Newspaper Clipping Image Generator

Que el Don de Calíope esté con ustedes...

La verdad sobre el ilusionismo y el railroading. Tomado de ActualPlay:

2009-01-16T10:08:00.000-08:00

Directo de ActualPlay traigo esta discusión que la verdad esta muy interesante, por favor visitar ActualPlay y checar los comentarios, hay mucho que decir de este tema.

En lo personal tengo mi opinión pero me la reservo para luego.

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La verdad sobre el ilusionismo y el railroading:

Hay dos justificaciones que suelo escuchar muy seguido para validar estas técnicas. Aunque no estoy seguro de por qué necesitan validación.

La primera es la que Mike Mearls no se cansó de gritar a los 4 vientos respecto al nuevo enfoque de D&D y la eterna defensa de “es el juego del DM, lo que el DM dice es correcto…” y esa mentalidad.

“Algunos jugadores simplemente quieren “ir al cine”. Quieren sentarse y ser entretenidos. No quieren crear ni pensar mucho. Solo quiere usar su personaje, tirar los dados y llegar al encuentro final.”

Esta hace referencia especialmente al railroading. La próxima frase hace referencia al ilusionismo, esa falsa libertad de elección que suele venir pegada al railroading más extremo.

“Cuando vas a un show de magia sabés que son trucos. Sabés que nadie corta a la mujer a la mitad, y sin embargo decís “wow, cortó a esa mujer a la mitad”. Y nadie quiere que realmente corten a la mujer a la mitad.”

Ok, esas analogías detallan claramente la posibilidad tanto de que uno se acerque a una mesa de rol con intenciones de entretenerse pasivamente (railroading) o de que el DJ realmente es el más indicado para guiar la historia hacia situaciones interesantes y divertidas (ilusionismo).

La diferencia, sin embargo, está en la honestidad.

Cuando voy al cine, sé que voy a sentarme y a tragar pochoclo sin más. Sé que me van a brindar una experiencia en la cual yo no tengo ninguna participación más allá de ser espectador. Estoy dispuesto a ser entretenido y me arriesgo a que el resultado sea gratificante.

Si voy a ver a un mago, sé que son trucos. Sé que nadie puede volar, que no se puede crear nada de la nada, y que un elefante no entra realmente en un Fiat 600.

Cuando nos sentamos a jugar rol, la mayoría de las veces no sabemos que seremos engañados. Y mucho menos un novato, en una mesa de un club.

El novato llega y la explicación que le dan de este maravilloso pasatiempo incluye frases como “la historia la hacemos entre todos”, “vos decidís el destino de tu personaje”, “el DJ está solo para controlar el ambiente y los demás personajes”, y otro tipo de mentiras de ese tipo.

Luego el novato se sienta, como le pasó a una amiga en su primer partida de rol, y hasta que se da cuenta que ninguna puerta del pueblo se abrirá, y de que el único camino posible es hacia la cima del monte, la historia no continúa.

El railroading y el ilusionismo son técnicas. Pueden gustarte o no. Podés considerarlas la base del rol, o su mayor herejía. Pero si me voy a sentar en una mesa espero que el DJ me diga en la cara antes de comenzar que estas técnicas se usarán, o podrían ser usadas en algún momento, y que si las identifico mejor no decir nada y mantener el clima.

Pero por lo menos el DJ ha sido honesto con la mesa. Nadie ha sido engañado. Nadie queda confundido sobre qué mierda es realmente un juego de rol después de todo. O al menos ese juego de rol. Esa partida en particular.

Ahora si estás pensando en vender esa mierda de “historia interactiva” y “vos decidís hacia dónde ir” y luego usás estas técnicas en exceso para contar tu historia, mejor que te prepares para que alguien te deje un ojo morado por deshonesto y ególatra. Y ojalá que así sea.

Link original:
http://actualplay.wordpress.com/2009/01/13/la-verdad-sobre-el-ilusionismo-y-el-railroading/

Ambientando el área de juego:

2009-01-02T17:15:00.000-08:00

No puedo creer que no haya escrito esto antes. Pero en fin, nuevo año y primer post. Muchas felicidades a todos y fuerza para empezar este año.

Sin duda alguna el ser humano es un ser que se ve influenciado grandemente por sus sentidos. La vista, el olfato, el tacto, el oído y el gusto son los que nos brindan información del exterior y nos transmiten sensaciones que se pueden traducir en agradables y desagradables según sea el caso.

En los juegos de rol es muy común que sea el oído el sentido que más utilicemos; ya que después de todo el formato de las partidas es auditivo. Unos hablan y otros escuchan, en una sucesión de turnos en los cuales vamos armando una historia hasta que esta termina.

En ocasiones podemos hacer uso del sentido de la vista utilizando alguna imagen para representar algún lugar o personaje que aparezca en nuestra historia.

La idea general de esta entrada es plantear algunas ideas por las cuales podemos hacer un mejor uso de nuestros sentidos para dar una mayor inmersión en la historia, utilizando esas sensaciones de las que ya les he hablado anteriormente para hacer que tanto jugadores y narrador creen en conjunto un buen ambiente de juego.

Todo esto lo haremos en el área que tengamos designada para jugar nuestras partidas; en ese aspecto hay algunos más afortunados que otros. Habemos quienes jugamos en nuestras casas o apartamentos, los hay quienes juegan en clubs o bibliotecas y otros de plano todavía se encuentran en la lucha por conseguir un espacio el cual llamar suyo.

Más adelante escribiré un post dedicados a los tipos de áreas de juego. Pero en fin.

Dependiendo el tipo de lugar donde juguemos es la forma en la que podamos preparemos con mayor o menor grado de libertad. A continuación algunas ideas para ambientar nuestras partidas divididas por el sentido al que van dirigidas.

Vista: Podemos llegar a la vista desde lo más básico. Imágenes de nuestros personajes y los escenarios en los que ellos se mueven. Podemos dar un paso más allá y también buscar imágenes de objetos, PNJs, armas y accesorios. Aunque no sea una ayuda directa, decorar el espacio según la temática del juego también puede crear un gran efecto. Decorar con velas y apagar la luz para una ambientación de terror es algo sencillo que todos podemos hacer.

También podemos ir más allá y ambientar de otras formas para otro tipo de escenarios; para fantasía medieval o histórico medieval podemos decorar nuestro espacio de juego con armas de ornamento o banderas a la usanza antigua con los símbolos de los clanes/familias/reinos de nuestros personajes.
Con un poco de imaginación (y dinero) podemos decorar nuestro espacio según el juego que estemos jugando y con elementos que sean fáciles de conseguir pero que causen el efecto visual de envolver a los jugadores en el ambiente del juego.

Oído: Música. La música es lo primero que nos viene a la cabeza cuando hablamos del oído en una partida de juego y estamos totalmente en lo correcto. Una buena selección de música puede causar un gran efecto de inmersión en los jugadores hacia la historia. Algún día me gustaría escribir un post más extenso sobre la música, pero adelanto que la música debe ser instrumental para no desviar la atención de los jugadores en la letra de las canciones.

Además de la música, siempre es bueno tener a la par unos buenos efectos de sonido. Truenos, latidos de corazón, caballos acercándose y un gran etc. Todo este tipo de efectos los puedes conseguir en varias páginas que circulan por la red, y si me dan un tiempo con gusto les paso unos links.

En ocasiones no es posible tener la PC a la mano, pero aún así es posible generar algunos efectos sencillos con materiales cercanos como los vasos, las copas y las puertas pueden servir de gran ayuda a la hora de generar pequeños efectos sencillos pero que de igual forma hagan que los jugadores se adentren en el universo de juego.

Tacto: Una buena idea que se me ocurre para incluir el tacto en las partidas de juego es conseguir algunos elementos de forma física para mostrárselos (y dárselos) a los jugadores para crear un mayor efecto de inmersión en los jugadores. Imagínense cuando le decimos a los jugadores: !Habeís conseguido la espada rúnica! y de nuestras mochilas sacamos una espada de ornamental. ¿Sangre de Vampiro? ¿Que tal salsa catsup en una botella de perfume? Un poderoso chip para ciberpunk, bien podría salir de la vieja Atari.

Creo que han captado la idea.

Otra de las cosas que entran en el sentido del tacto es el vestuario. Esto depende mucho de los grupos, la disposición de los jugadores y las capacidades de cada quién. Pero, si se sortean estos requisitos puede darse una nueva dimensión a las partidas si los jugadores van caracterizados de sus personajes.

Para las partidas ambientadas en escenarios modernos o ciberpunks solo basta con cambiar un poco el estilo de cada quien, utilizar un poco de maquillaje y algo de gel para cabello. Recuerden que estos elementos pueden ser sencillos y no hay necesidad de ser ostentosos para generar efectos. Alguna vez vi como un jugador al ponerse unos guantes de motorista se convertía en su personaje (un militar) con solo ese simple elemento.

Olfato: Este sentido es uno de los olvidados en el pasatiempo y no es difícil comprender el porqué. La dificultad de introducir olores a una partida es grande. ¿Sudor a Orco? ¿El cuarto de una doncella vampírica? ¿La brisa del mar? Tener esos olores al alcance de la mano no solo es difícil, si no que se me antoja imposible.

Lo único que se me ocurre por ahora es el siempre útil incienso, los hay de diferentes olores aunque todos más o menos en la gama de aromas de la naturaleza (piedras, flores, frutas, étc) uno que otro bien escogido puede dar una buena sensación.

Solo una palabra de advertencia con los inciensos, algunas personas son muy sensibles a estos, algunos inclusive tienen alergias severas. Preguntar a todos antes de prenderlos o podes causar un incidente.

Gusto: Es natural que comamos mientras juguemos y todos estaremos de acuerdo en que la comida básica del rolero esta entre las sopas instantáneas, las frituras y los refrescos. Para dar un cambio radical a esto. Pueden probar con otro tipo de comida dependiendo la situacion. ¿Qué tal una parrillada en una reserva natural antes o durante una partida de Hombre Lobo? ¿O una cena al estilo victoriano para Vampire? Podemos cambiar en ocasiones el refresco por vino, las frituras por unos embutidos o bien podemos reunirnos un poco antes y cocinar algunos entremeses para el tiempo en el que estemos jugando.

Ya saben lo que dicen sobre el estómago lleno y el corazón.

¿Se les ocurren algunas otras ideas para preparar su espacio de juego?

No sean penosos y coméntalas!

Que el Don de Calíope esté con ustedes.

POR CIERTO!

2008-12-27T13:30:00.001-08:00

EL DON DE CALÍOPE LES DESEA:

!FELICES FIESTAS A TODOS SUS AMIGOS!

!Pásenla bien en compañía de sus seres queridos y sigan roleando!

Utilidades: Magic Set Editor

2008-12-07T18:17:00.000-08:00

Saludos Calíopistas:

El día de hoy quiero comenzar con una nueva sección. A menudo los Narradores necesitamos hacer uno de la tecnologia para potenciar nuestro trabajo en la mesa de juego y con eso ayudar a los jugadores o bien darle un toque extra a nuestros juegos.

Quiero comenzar con programa bastante útil llamado Magic Set Editor que mi buen amigo-enemigo Kobun Legion me enseño hace algún tiempo. El programa como su nombre lo indica no es otra cosa más que un editor para mazos del juego de cartas de Magic: El Encuentro. Se estarán preguntando ¿Que tiene que ver este programa con los juegos de rol? Pues déjenme decirles que con unos pequeños ajustes este programa puede hacer maravillas por nosotros los narradores, especialmente en lo que a diseño y gestión de personajes se refiere.

La finalidad del programa es crear tus propias cartas de Magic, si son fans del juego y alguna vez han buscado los famosos proxys seguramente sabrán que en la red pueden encontrarse con cartas de los personajes mas disparas como Bart Simpson, Terminator o Undertaker en versión Magic.

Pues sucede que como este programa permite hacer una carta en diversos formatos e inclusive de diversos juegos (Magic, Yu Gi Oh, étc.) pues es muy sencillo adaptar un estilo de carta a los distintos juegos de rol que ofrece el mercado. Podemos crear cartas oscuras para juegos de terror, cartas de diversos colores para diferenciar entre el poder o la agrupación de los personajes como también podemos poner alguna especie de texto que nos ayude a comprender de forma sencilla las motivaciones, características e incluso el poder del personaje en cuestión.

Además de todo eso, también podemos poner los clásicos símbolos del maná en Magic o coste en algún otro juego, nivel de poder y fuerza y defensa; que con un poco de imaginación de nuestra parte pueden indicarnos otro tipo de cosas según el juego para el cual lo estemos usando.

El programa nos da la oportunidad de hacer diversas cartas en un mismo archivo o mazo, con la opción de poderlas guardar como archivos de imagen .jpg para facilitar su impresión. Además, al lado de nuestro deck podemos escribir distinta información que no sale en la carta. Información que puede ser útil para el narrador pero que los jugadores no deban saber. Cosas como motivos ocultos, posibles subtramas, secretos o debilidades.

En fin, este programa es bastante completo y de fácil uso; con un par de horas que le dediquemos podemos aprender a usarlo en un 100%.

En fin, el Magic Set Editor les sirve para poder crear de formas mas elegante y ordenada a sus personajes, darle a cada uno su imagen y un poco de flavor text para darles así mas profundidad. Sin duda una útil herramienta para todo narrador.

Que el Don de Calíope esté con ustedes.

¿Quieren descargarlo?

La Técnica de las Tres Columnas. Tomado de Frankenrol.

2008-11-24T12:01:00.000-08:00

Saludos Calíopistas:

Desde Frankenrol les traigo un artículo que nos enseña una sencilla pero útil técnica que sirve para hacernos más fácil la labor del Narrador a la hora de escribir nuestras historias.

Por favor no dejen de visitar y comentar en este genial blog, que dicho sea de paso visito desde hace años, por su calidad y no por otra cosa.

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Escribiendo: La Técnica de las Tres Columnas

Una técnica sencilla para organizar la información que vamos a llevar a las partidas es dividir las hojas en las que escribimos la aventura en tres columnas. Los procesadores de texto permiten hacerlo con un par de clicks, pero si somos de los que todavía usamos papel y lápiz, con trazar unas líneas con una regla será suficiente, al más puro estilo "hágalo usted mismo".

La primera columna, que llamaremos de narración, contendrá el argumento de la sesión dividido por escenas. Por la limitación de espacio procuraremos resumir en unas cuantas líneas cada una de ellas. Puede parecer difícil la primera vez, pero como veremos, las dos columnas siguientes complementan a la ésta, asi que no hará falta meterse en muchos detalles.

En la segunda columna escribiremos los elementos de descripción que merezca la pena destacar, sean sonidos, olores, objetos concretos, etc. También pueden incluirse aquí la información útil, oculta a primera vista, que un personaje obtendría si investiga a fondo la escena. A menudo pasamos por alto que el mundo no es sólo aquello que tenemos ante nuestros ojos, y que para que un lugar se haga "real" en nuestra mente requiere saber cosas como (por ejemplo) que hay olor a humedad y sangre seca, se escucha el chirriar de ganchos de metal mecidos por el viento y el suelo está resbaladizo por una sustancia que no podemos identificar.

Por último, la tercera columna será donde anotemos en formato reducido qué PNJs actuarán en la escena, alguna línea de diálogo que los defina, tres o cuatro adjetivos para describirlos y rasgos físicos notables. No hay sitio para las estadísticas, a no ser que nuestro sistema sea narrativo o muy simple, pero no es un inconveniente porque podemos incluir solo las más relevantes y llevar el resto en forma de tarjetas o en una hoja aparte.

La técnica de la división en tres columnas funciona mejor si no intentamos escribir directamente la historia en ella. Es más una ayuda, a la manera de un guión cinematográfico que contiene referencias a ángulos de cámara, tomas, interpretación y demás, que NO son la trama, pero que nos permiten controlar de un vistazo todo lo que tenemos que "sacar al escenario". Mi recomendación es preparar la base de la aventura a la manera habitual y luego dividirla, como quien separa las piezas de un puzzle: por un lado lo que está ocurriendo, por otro quién lo lleva a cabo, y finamelmente lo que ven, oyen y perciben los PJs. Luego solo habrá que colocarlo en su columna correspondiente.

Haciéndolo así la tarea de dirigir será más liviana y nos evitaremos perdernos entre una marea de hojas con apuntes, post-its y fotocopias.

Link original: http://frankenrol.blogspot.com/2008/11/escribiendo-la-tcnica-de-las-tres.html

Técnica de Narración: Caminos Separados

2008-11-10T09:18:00.000-08:00

Saludos Calíopistas:

El día de hoy les quiero comentar acerca de una técnica de narración llamada: Caminos Separados.

Es muy común dentro de las partidas de rol que los personajes vayan juntos a todas partes no se separen para nada ni siquiera para ir al baño. Es natural que los jugadores deseen que sus personajes estén juntos por dos motivos principales: Juntos son más fuertes y no quieren perderse la acción. Esto es muy común cuando el Narrador es novato y se da especialmente en partidas que fomentan la idea del grupo de héroes como lo es Dungeons and Dragons por ejemplo.

Para un Narrador novato y sus jugadores es mucho más fácil permanecer unidos debido a que la acción siempre se concentra en un solo lugar, es más sencillo llevar el control de las situaciones de esa forma que si los jugadores se desperdigaran en las cuatro direcciones e inclusive cuando un jugador insiste en hacerlo se ve como un problema.

Si el Narrador lo permite suele suceder que este jugador este dando vueltas sin sentido o creando subtramas que no estaban contempladas y que no ayudan a la historia central, mientras que los jugadores que permanecerion juntos se enfrentan al suceso principal.

Por otro lado, si el Narrador permite que los jugadores se vayan a donde cada quien decide pueden encontrarse derrepente manejando 4 o 5 escenarios distintos a la vez; muchos de los cuales ni siquiera tenía contemplados y/o preparados. No es raro que mientras unos jugadores quieren comprar armas, otros se hayan iniciado una pelea en un bar, otro vaya a ver a su maestro y así. Pronto esta situación se saldrá de control y cuando la partida termine se llegará a la conclusión que no se ha avanzado nada.
(Aunque también puede suceder que el resultado sea aún mas divertido que lo que ya estaba planeado.)

Así que si se quiere llevar un juego más controlado (ojo, no estoy diciendo un juego mejor) lo recomendable sería utilizar ciertas dosis de separaciones y utilizarlas a favor de la historia.
(Ahora bien, si lo que se quiere es que los jugadores vayan todo el tiempo separados, ver aquí.)

Si se utilizan correctamente podemos hacer que estos Caminos Separados apoyen a la historia y creen situaciones y efectos drámaticos que nos ayuden a causar determinados sentimientos.

A continuación algunos consejos:

Que tenga sentido: Es importante que la separación de los personajes tenga algun sentido para la historia. Que obedezca a objetivos dentro de la misma y no ha capricho de los jugadores.
El mejor ejemplo que se me ocurre es al final de la Comunidad del Anillo. Cuando la party se ve obligada a separarse por un efecto drámatico de la historia.

Que sea por equipos: Es mucho más fácil manejar pocos equipos que a muchas personajes separadas. Trata de fomentar que los jugadores se agrupen en equipos más o menos iguales dependiendo de sus habilidades e intereses. Depende del número de personas que tengas en mesa puede ser natural que un personaje se quede sin equipo y tenga que enfrentar una pequeña aventura en solitario.
De nuevo me remito al ejemplo anterior, vemos como la Comunidad se separo en tres equipos. Dos equipos de dos (Sam y Frodo por un lado y Merry y Pipin por otro) y 1 equipo de tres (Aragorn, Legolas y Gimli). Con esto solo tenemos 3 escenarios aunque sean 7 jugadores.

Preparalos con anticipación: Ten los caminos separados preparados o mínimo pensados antes de hacer que los personajes se separen, así podriamos contestar a sus preguntas y ayudar a los jugadores a tomar la mejor decisión para que sus personajes no se vean afectados y ellos no se aburran por haber tomado el equipo "incorrecto."
Imagina que un mago decide ir con el equipo B y tú sabes que el equipo B se dirige a la Torre de la Antimagia, donde la magia no funciona. Lo que tendrás es un jugador aburrido o peor, frustrado.
Se justo y explicales a cada jugador a donde y a qué se dirigen. Así ellos podrán tomar la decisión que ellos consideren correcta.

Haz la separación breve: Mantener esta forma de narración por mucho tiempo puede resultar contraproducente para los intereses de la historia. Imagina que el equipo C (o un miembro del equipo C) se ha interesado tanto en su camino y ha generado nuevos intereses que ya no le interesa regresar al camino principal. Aquí tendrás un problema, puesto tus únicas dos opciones son convencer al jugador de regresar o permitirle irle por la libre lo que generara nuevos problemas.
Trata de hacer que los Caminos Separados duren lo suficiente para que los jugadores se diviertan pero también para que no se generen demasiados subplots que puedan afectar la trama principal. (Pero puedes generar subplots que sirvan a la trama principal.)

Ten tu objetivo en mente: Recuerda mantener siempre el objetivo de tu historia en mente cuando los personajes se separen, esto evitará que los personajes se separen solo por que sí. La separación de los personajes tiene que servir a objetivos claros en tu historia, como pueden ser mostrar distintos lugares de una guerra, distintos escenarios de un mismo mundo o bien crear un efecto drámatico particular.

Crea un sentimiento: Pueden tomar este último consejo como opcional pero lo recomiendo bastante. La separación de los personajes en equipos puede crear una atmósfera sentimental importante que puede darle dramatismo a tu historia. Los jugadores acostumbrados a estar juntos se saben capaces de determinas cosas, saben que papel cumplen y que huecos llenan los otros en sus necesidades. Cuando se separen se genera cierta angustia en ellos que puedes aprovechar para darle sabor a la crónica. ¿Que háremos nosotros sin un Clérigo? ¿Como sobreviviremos sin un Bárbaro? Étc.

Si los jugadores son aquellos a los que les gusta interpretar se pueden dar buenas escenas cuando la separación se lleve a cabo. En la crónica que ahora estoy narrando, los jugadores que nunca se habían separado decidieron acampar la noche ante de hacerlo. Bonita escena debo decir.

En fin, estos son mis consejos para aprovechar esta técnica de narración, espero les sirvan y...

Qué el Don de Calíope este con ustedes.

!FELIZ CUMPLEANOS, CALÍOPE!

2008-10-31T00:00:00.000-07:00

!UN AÑO!

El día de hoy 31 de Octubre el Don de Calíope cumple su primer año de vida.

Solo puedo decir:

!Muchas gracias!

De parte de un servidor y de Calíope
que nos ha inspirado durante todo este año.

Un ejercicio para describir:

2008-10-27T20:35:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Recientemente leí un artículo de George Orwell que me recordó un pequeño ejercicio para poder practicar la herramienta de descripción tan importante en nuestras narraciones.

Hace algún tiempo ya les había hablado sobre el como describir; les recomiendo leer de nuevo este artículo para recordar un poco de que estamos hablando cuando nos referimos a descripciones en los juegos de rol.

Una vez hecho esto; les cuento de que trata este ejercicio.

En realidad este ejercicio es muy sencillo y se parece un poco a la técnica del libro abierto pero la gran diferencia es que este ejercicio lo realizaremos sobre la realidad.

Permítanme explicarme:

El ejercicio consiste en describir de forma más detallada y creativa posible un pequeño fragmento de la realidad. Imagínense que mientras viajan en autobús se sube una bella chica gótica. Comiencen el ejercicio.
Describan no solo su aspecto si no también su situación, su ambiente y los sentimientos que esta chica les despierta.
No es necesario que escriban su descripción y de hecho ni siquiera es necesario que la recuerden.

El objetivo de este ejercicio es desarrollar sus capacidades descriptivas en situaciones diversas. Háganlo dos o tres veces a la semana y en diversas situaciones: Un perro orinando, dos ancianos jugando ajedrez, un avión chocando contra un edificio.
El chiste es hacer una "rutina" mental para fortalecer nuestras capacidades narrativas. Y con el tiempo verán como las descripciones en sus partidas se les ocurren más fácilmente.

!Así que a practicar!

Dicho esto:

Que el Don de Calíope esté con ustedes.

La Torre del Profeta (Blog):

2008-10-20T10:34:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

A Lobo Gris lo conocí hace algún tiempo en la comunidad de diseño de Salgan al Sol y desde entonces nos hemos hecho buenos amigos.

Hoy me toca con mucho gusto comentarles que por fin se ha decidido abrir su blog dedicado especialmente a la teoría de diseño y a su proyecto de The Divine Conspiracy.

Sí algo tiene este muchacho es el ser creativo e inteligente. Vísiten su blog, aprenderán bastante se los aseguro.

http://torredelprofeta.blogspot.com/

Técnica de Narración: Flashforward

2008-10-15T10:12:00.000-07:00

Saludos Caliópistas:

Hace algún tiempo les hablé sobre los FlashBacks y ha llegado el momento de hablar de su contraparte: El FlashForward.

Mientras que el Flashback es un vistazo hacia el pasado el FlashForward lo es hacía el futuro. ¿Qué como es esto posible? Pues esto es precisamente el objetivo de esta técnica.

Veamos:

Durante las partidas, los Narradores podemos abrir pequeños espacios narrativos ya sea durante alguna escena o bien a modo de preludio, donde podemos llevar a nuestros jugadores y sus personajes ha dar un pequeño vistazo al futuro con el fin de sorprenderlos y generar ese efecto de: ¿Como llegamos a esto?

Aquí hay que hacer una pausa para explicar los dos tipos de futuros que podemos mostrar con esta técnica.

El futuro posible: Este es sencillo de utilizar. Se usa a modo de advertencia o para causar tensión, como el clásico: Si ustedes no detienen la invasión skrill entonces..... (insertar Flashfordward)

Esto genera tensión y prisa en sus jugadores. Mostrarles un futuro desagradable como consecuencia de sus fallas no es algo agradable y sirve para que los jugadores se pongan las pilas. Podemos utilizarlo también si estamos viendo que los jugadores se están saliendo por la tangente como una forma "sutil" de llevarlos de nuevo por los derroteros de la historia.

Inclusive, este Flashforward puede ser resultado de una de esas "desviaciones" y así no se sentirá que se perdió tiempo, si no que "una cosa llevo a la otra" y que es necesario apresurar el paso.

Como ejemplo les puedo poner aquella escena de la peli de HellBoy (la primera) donde Rasputín le decía a Rojo que sucedería si aceptaba su herencia demoniaca y el director nos llevaba a una hermosa escena lovecraftniana con un cielo en llamas y tentáculos saliendo de portales.

El futuro inevitable: Este es más complicado de utilizar pero también más divertido. A diferencia de lo anterior, aquí se les dice a los jugadores que lo que se ha presentado en el Flashforward es lo que inevitablemente sucederá. No hay forma alguna de detenerlo. Sucederá y es mejor que se resignen. Lo que claro, los jugadores nunca harán.

Utilizar este "tipo de futuro" es complicado por que como narradores tenemos que hacer que las cosas vayan por ese camino sin importar lo que los jugadores hagan. Al final podríamos salir con un: - Así fue y ya -pero no sería del todo honorable. Lo mejor es tener algunos eventos e ideas bien preparados para ir tejiendo ese futuro innevitable y con esto sorprender a nuestros jugadores y quizá a nosotros mismos.

A diferencia de causar tensión o prisa ( que también se pueden causar) el uso de este futuro causa desconcierto, duda e interés. ¿Como es posible que X mate a Y si ahora son tan amigos?, ¿Que Y se enamorará de Z? !Pero si ahora se odian! ¿Yo un traidor? !Les juro que no!

El chiste de esto es ir tejiendo la trama que con el tiempo los motivos de X lo lleve directamente con Y. Y así causar el efecto deseado. Como ya dije esto es sumamente complicado. Por que los personajes harán todo lo posible para escapar de eso. Se necesita un buen trabajo de narración para llevar a los jugadores a ese futuro.

Ejemplos se me ocurre uno. En la primera temporada de Heroes tuvimos un capítulo acerca de como serian las cosas del futuro. Allí había bastantes sorpresa. Niky liada con Peter Petrelli. Nathan como Presidente de EU. Hiro con una actitud mas oscura, etc. El objetivo de este capítulo fue el de crear dudas en nosotros. Podemos hacer lo mismo en las narraciones. Lo que me lleva a otro punto:

Flashforwards narrados y flashforwards jugables:

Al igual que los flashbacks los flashforwards pueden tener una duración dependiendo de los intereses y capacidades de la historia. En el ejemplo anterior sobre Hellboy, la escena del futuro apocalíptico dura pocos segundos que en lenguaje rolero podríamos traducir como una pequeña descripción por parte del Narrador.

En el ejemplo de serie de Heroés que son capítulos completos podemos hacerlo en forma jugable. Permitir que los personajes (y los jugadores) se muevan a través de ese futuro y lo experimenten de primera mano. Aquí no les contarán nada, serán ellos los que experimenten las consecuencias de sus acciones (o sus no-acciones o como se diga).

Hacer un flashforward jugable requiere un poco más de preparación dependiendo de la duración que pretenda dársele. Si serán unas cuantas escenas jugables no será muy necesario que la ficha de los personajes cambie o se modifique. Pero si se realizará todo un capítulo sobre el futuro sería muy bueno que los personajes se modifiquen para hacerlos más acorde con el tiempo que se quiere mostrar.

Se les pueda dar más poder, mas ventajas y ¿porque no? algunas nuevas desventajas (como la cicatriz en el rostro de Peter Petrelli en Heroes) bien aprovechadas, estas pueden ser fuente de futuras historias.

Como conclusión:

El Flashforward es una técnica de narración que muestra pequeños o largos vistazos al futuro de los personajes así como al del mundo que los rodea y que puede cambiar producto de sus acciones o falta de ellas en el presente. Su función es causar tensión, duda o prisa en los jugadores al ver como el mundo que ellos conocen puede modificarse o lo hará sin importar lo que ellos hagan.

Úsenla con cuidado y diviértanse.

Que el Don de Calíope este con ustedes.

Realidad Alternativa 05 !Al aire!

2008-10-01T11:41:00.000-07:00

Ya está al aire Realidad Alternativa 05.

En este programa continuamos con las otras formas de jugar rol. Esta vez, abordaremos los temas de foros y videojuegos.

Dalamar, Tyco y Yavhe Alexander vuelven para platicar sobre estas modalidades alternas de los juegos de rol; todo esto mientras estrenan nueva cabina y nuevo equipo.

Si quieren escuchar el programa (y estoy seguro que si quieren) vayan a:

www.estudio-otra-realidad.blogspot.com

Nos vemos en Otra Realidad.

De Retrasos e Impuntualidades:

2008-09-26T20:18:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Estoy convencido que uno de los problemas más comunes en todas las mesas de juego es la asistencia de los participantes a las sesiones de juego. Más de une vez las partidas no han podido realizarse por la ausencia de uno o más participantes.

Aunque sencillo, este problema puede complicarse hasta el apocalíptico grado de destruir los grupos. Y es qué sucede, créanme.

Por lo que he visto este problema no es tan común al principio en los grupos que recién se ha formado. A excepción de uno o dos jugadores problemáticos la mayoría de los jugadores en sus primeros momentos de vida rolera son bastante entusiastas a la hora de llegar a la mesa. Muchos inclusive llegan mucho antes.

Pero con el tiempo de vida del grupo y la edad de los participantes el problema de la impuntualidad comienza a aparecer, primero como pequeños incidentes aislados después como un asunto bastante descarado.

Yo lo achaco a dos cosas básicas:

El Ritmo de Vida: Nos cuesta aceptarlo pero conforme vamos creciendo el tiempo que podemos dedicar al pasatiempo se reduce. Al menos que seamos archimillonarios el trabajo, la escuela, la pareja y otras cosas comienzan a "aparecer" en la vida de los roleros. Ni modo hay que comer y hay que atender otras cosas.
Estemos de acuerdo que no es lo mismo una novia que una esposa y ya que decir de una familia en sus primeras etapas.

Hay que dejar las cosas claras y ser sinceros con el grupo y con uno mismo. Y esto va para los dos lados. Seamos aquellos que llegamos tarde o aquellos que nos quedamos esperando. La comunicación y la sinceridad es vital para sortear este problema. ( Y coste que no dije resolverlo :( )

Tenemos que hacer un análisis de nuestra situación y pensar que tiempo podemos dedicarle al pasatiempo y en caso de no haberlo, ser sincero con uno mismo y con los colegas del rol. Seguramente los tiempos cambiaran y ya habrá otra partida a la cual unirse.

En caso de estar del otro lado hay que hablar con el compañero. Decirle que sus ausencias están dañando al grupo y que sería bueno que pensara en sus tiempos y en caso de no haberlo que siempre habrá un lugar en la mesa para él.
Si se hace de forma correcta no hay porque llegar a las disputas.

Ahora la segunda cosa básica:

Desverguenza: Si como leyeron. Y es que sucede que con el tiempo los jugadores nos vamos conociendo entre todos y con eso llegan las "confiancitas", muchas son buenas y otras no tanto. Que un compañero de rol se convierta en un amigo es lo mejor que pueda suceder. ( Me ha sucedió :`) ) Pero esto también puede tener un efecto secundario.

No es lo mismo dejar esperando a un semi desconocido que aún amigo. Sabemos que el amigo nos perdonará (cuando debería saberse lo contrario :@) Es mas fácil excusarse con el amigo. Peor aún si es en su casa. Sabemos que el muchacho estará bien y que tendrá en que entretenerse mientras llegamos.
Así partidas que deberían empezar a las 4 pm comienzan a las 10 pm. ( También me ha sucedido)

Aquí yo creo que también hay que ser sinceros. Los unos deben preguntarle a sus compañeros a que horas realmente van a llegar. Los otros decirle al colega a que horas realmente vamos a llegar. Ok, hay márgenes de tiempo, pero no es lo mismo 15 minutos que 150 o más.

También puede suceder que comenzamos a preferir otras actividades antes del rol y con esto comenzamos a llegar tarde o de plano no llegar. De nuevo la comunicación de ambos lados es vital. Hablar nuestra ausencia o llegada tarde con algunos días de anticipación puede hacer maravillas.

Y de plano si es que la novia/o, el videojuego o la feria ha sobrepasado el interés que el rol ejercía sobre nosotros, asincerarnos. Decirle a los colegas que por ahora no cuenten con nosotros y que ya habrá ( o no) otro tiempo. Si todos somos personas maduras no tiene por que haber problemas. (Y las novias/os nos cortan, los videojuegos aburren y las ferias se terminan :P )

Ahora bien, hay que decir la verdad.

Hay veces que por X o Y razones estos problema de impuntualidad o falta no pueden sortearse. Ya sea que el colega en cuestión no quiera hablar o simplemente lo hemos hecho y no ha funcionado. De nuevo hay que ser sinceros. Decirle al colega ( o decirnos a nosotros mismos) que no es bienvenido hasta que el problema se resuelva ( o no). Si no solo es una persona la faltista hay que pensar ya no en el bien del grupo si no en el bien de uno mismo.

Quedarse esperando horas no es saludable para nadie. Y a NADIE le gusta hacerlo.

Siempre podemos darle un tiempo al grupo, recordemos que la vida tiene "momentos" y que no siempre se podrá jugar al rol. Podemos sentarnos con los colegas a platicar y encontrar tiempos y posibles soluciones. Podemos dejar de jugar un tiempo pero dedicarnos a otras actividades con los mismos compañeros (ir al cine, armar una banda de rock o luchar contra el crimen p.e.) y si nada de esto funciona siempre podemos llevar nuestro rolero trasero a otra mesa y así comenzar de nuevo.

Amén.

P.D.: Por razones varias no pondré imagenes en este blog.
P.D2.:Es el primer blog donde uso tantas "caritas".
P.D3: ¿Quieren que ponga imágenes?

Formato de Narración: A través del Tiempo

2008-09-12T10:12:00.001-07:00

Saludos a todos Calíopistas:

El día de hoy les quiero contar sobre una forma muy interesante para narrar nuestras aventuras que ha ideado mi buen amigo Tyco Legion. La pusimos en marcha hace pocos meses en una crónica de Exaltados Terrestres y debo decir que día muy buenos resultados.

El objetivo de este formato de narración es muy simple: Narrar una aventura que cubra grandes espacios de tiempo.

Como mencioné anteriormente el juego en el que utilizamos esta técnica fue en Exalted pero no duden que ya se haya utilizado antes para otro tipo de juegos. Estoy seguro que para Vampiro (Mascarada o Réquiem) esta forma de narrar viene como anillo al dedo.

¿En que consiste?

La técnica consiste en narrar una aventura que cubra una línea temporal algo extensa y queda genial para examinar los cambios en un mundo en particular y como estos afectan a los personajes.

En la crónica de Tyco empezamos como pequeños futuros Exaltados en el colegio donde nos enseñaban lo básico para ser buenos ciudadanos. Fue allí donde tuvimos nuestra primera aventura mientras nuestros personajes eran tan solo unos niños.

Cada sesión de juego representaba un capítulo que a su vez representaba un salto temporal de 5 años. Si les digo que fueron alrededor de 7 sesiones estamos hablando que nuestros personajes recorrieron un largo camino de 35 años.

Aquí viene una de las cosas más interesante y enriquecedoras de este formato. Realmente ves a tus personajes crecer. Para un servidor esta es una de las historias más memorables que he jugado y el personaje que lleve (Azula una Exaltada Fuego de la Casa Sesus ) uno de mis más queridos.

La razón es muy simple.

Entre todos los jugadores pudimos ver como nuestros personajes cambiaron desde "simples" niños hasta poderosos Exaltados que jugaron un papel importantísimo en el destino d el Imperio de la Emperatriz Escarlata.

Hubo de todo. Bodas y muertes. Alegrías y tristezas. Grandes luchas y grandes descubrimientos. Todo a lo largo de 35 años donde todos le tomamos un gran cariño a nuestros personajes.

¿Que se necesita?

¿Que Juego?: En primer momento es prioritario decidir el juego. Esta técnica funciona distinto para personajes inmortales, muy longevos o mortales.

Mientras que con los primeros podríamos ver el paso del tiempo y como afecta la inmortalidad, con la segunda opción podemos abarcar grandes periodos históricos de tiempo pero a sabiendas que la vida de nuestros personajes es finita.

Por último, ocupando personajes mortales podríamos utilizar un periodo "corto" de tiempo como una vida humana (Se me ocurre Eso de Stephen King) o hacerlo por generaciones (no se me ocurre nada) y ver como un evento en particular afecta a distintas generaciones de una familia o una ciudad, por ejemplo.

¿Cuánto tiempo? Lo segundo serie decidir cuanto tiempo queremos abarcar con nuestra historia.

No es lo mismo una historia de 35 años a una de miles de años a través de la historia. La preparación para la aventura y los cambios que queremos representar en ella varían dependiendo de una decisión o de otra.

Hay que pensar que queremos mostrar con este viaje en el tiempo. ¿Como ha afectado la Segunda Guerra Mundial a un niño que ahora es un adulto? o ¿El peso de las decisiones que se tomaron hace miles de años en personajes actuales?

¿Qué lapsos?: Creo que esto es vital. Decidir cuanto tiempo pasará entre capítulo y capítulo (recomiendo fuertemente que cada uno sea una sesión de juego) no es lo mismo lapsos cortos de 1 o 2 años ha lapsos de décadas o siglos completos.

El escenario y las situaciones que rodeen a nuestros personajes cambiarán por completo y esto requerirá más o menos trabajo por parte del Narrador. Decidir estos "saltos" es vital y además le dará cierto sabor a la crónica dependiendo cuanto tiempo "dejemos" a nuestros personajes.

Regresando a la historia de Exalted los cambios fueron de 5 años y fue realmente sorpresivo regresar y ver como determinados personajes ya se habían casado, tenido hijos o conseguido uno u otro trabajo.

¿Como cambian los personajes? Esto también es fundamental y para mí la virtud más grande de este formato. Utilizar esta técnica es querer mostrar cambios. Cambios en los personajes y en el mundo que los rodea y es aquí donde debe ponerse mayor énfasis.

Por parte de Tyco, él nos hacia preguntas generales como ¿Qué hizo tu personaje todos estos años? ¿En que cambió? ¿Se casó, tuvo hijos? ¿En que trabaja?.

Y otras preguntas más específicas como ¿Cuál fue la postura de tu personaje ante X evento? ¿Qué cree tu personaje ante esta nueva situación?. Estoy seguro que esto lo hacía para ir pensando en ciertos lineamientos para el siguiente capítulo.

Pero no olvidemos algo importante. El desarrollo mecánico del personaje. En definitiva un niño no tendrá los mismos rasgos, habilidades y poderes que un adolescente y este tampoco tendrá los de un adulto.

Como se resolvió de este lado me pareció acertado. Tyco nos daba un paquete de experiencia compuesto por elecciones libres y rasgos obligatorios. Cosa que tenía lógica. De niños a adolescentes por ejemplo nos obligó a subir el rasgo de Fuerza, cosa que tiene bastante lógica.

En otros aspectos nos dio a elegir. Por ejemplo en que habilidades nos íbamos a enfocar como personajes (habilidades que influían en que trabajo podríamos desempeñarnos como adultos) o los poderes y artefactos que quisiéramos adquirer, como siempre cuando se trata de Tyco esto era bastante lógico y funcionaba a la perfección.

El papel de los jugadores: Aunque esto puede pasarse un poco por alto sin duda alguna es una de las cosas que pueden hacer una crónica que utilice este formato ganar el mote de memorable.

No es lo mismo interpretar a un niño de 7 años que aún adulto de 35. Y es aún más difícil representar en nuestra interpretación como toda una vida de sucesos y aventuras han cambiando las formas de actuar y las creencias de nuestro personaje.

En la mesa de Exalted debo decir que todos lo hicieron bastante bien (a excepción de un jugador que definitivamente se equivoco de juego). Fue grandioso ver crecer tanto a personajes como a la interpretación de los jugadores. Vimos pautas de comportamiento que definieron a un personaje por toda su vida; como el respeto por la vida de Jun o la necesidad de competencia y aprobación de Azula.

Vimos también como ciertos personajes maduraron a través del tiempo. Vimos por ejemplo como Zabuza paso de ser un vagabundo aventurero a ser padre y esposo. Y vimos como Angrim evolucionó de traficante de dulces a un poderoso general y esposo aunque siempre rodeado de mujeres hermosas.

Hubo momentos realmente memorables e interpretaciones dignas del Oscar. Cuando Ryu y su hermana buscan y logran terminar con aquel que les intentó dañar en el pasado fue sencillamente genial.

Como ya he dicho esto no viene de parte del Narrador si no de parte de los jugadores. La responsabilidad y la entrega de interpretar a un personaje y sus cambios a traves del tiempo.

Se que no les importa, pero no me da miedo decir que sin duda alguna Azula fue el mejor personaje que he interpretado en mis más de diez años como rolero.

!AZULAAAA RULEEEES!

Por último:

La sensación que este formato de narración deja es el de haber jugado una gran aventura épica sin necesidad de haberse reunido físicamente por años. Estos saltos temporales son una muy buena manera de ver como el mundo y nuestros personajes cambian a través del tiempo y es muy curioso, pero al menos un servidor se llevo BASTANTES lecciones de vida totalmente fuera de juego.

Que el Don de Calíope este con ustedes.

Decir que no...

2008-09-04T15:55:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Les contaré algo que nos paso hace algunos meses. Nos reunimos un día para continuar una historia de Exalted que teníamos un ratín jugando y queríamos avanzar. Normalmente jugamos los sábados, pero ese día decidimos reunirnos entre semana.

Sucedió entonces que un jugador venía algo tarde por trabajar, una jugadora tenía muchísima gripe, otro no pudo participar por el cambio de día y un servidor estaba muriendo por una cansada jornada en el trabajo.
También tuvimos que ir a recoger unos pósters para un evento que estaba próximo; así que comenzamos muy tarde a jugar.

En fin, superado todo esto nos pusimos a jugar. Y entonces sucedió. El juego marchaba algo lento y la participación en general estaba algo sosa. No podía dejar te tener la sensación que todo se movía lento e inclusive que estábamos jugando "a fuerzas".

Tiempo de hacer explicaciones. Que no venga nadie por aquí gritando galimatías. No culpo absolutamente a nadie por esta situación. Todos estábamos allí para divertirnos. Y nadie contribuyó para que así no fuera. La "culpa" no fue de las personas, si no de las situaciones.

Aquí comienza el tema de mi post.

Llevo muchos años jugando rol y he conocido a muchos grupos y convivido con mucha gente. Y creo que aquellos que ya llevan un tiempo en esto no me dejaran mentir cuando digo que sencillamente hay días que por X o Y razón no se esta en sintonía para jugar. Y lo peor es hacerlo a fuerzas. Jugar por que se debe jugar y no por que se quiere.

Estoy seguro que me entienden.

Lo que recomiendo para estos momentos es sencillo: Hablarlo con toda confianza. Si se juega con amigos estos deben entender. No creo, salvo casos muy extremos que uno de ellos se moleste y se levante de su lugar vociferando: !Es que yo quiero jugar, aguántate!

No creo que sea el caso obligar a nadie. Creo que cualquier rolero con 2 puntos de Inteligencia podría darse cuenta cuando uno de sus compañeros no esta en cuestión de continuar o empezar una partida. Y no veo otra posible reacción que no sea apoyarle.

Todos debemos entender que jugar rol es un acto que requiere como mínimo concentración. Y hay días donde por enfermedad, cansancio o preocupación esta concentración no es posible.

Pero !un momento! Si esos días difíciles comienzan a alargarse demasiado también hay que saber hablarlo. Quizá sea mejor que la persona con complicaciones se aleje un tiempo hasta que los aires sean mejores. Quizá el grupo pueda comenzar a probar otro juego, mientras su compañero esta ausente. Soluciones veo muchas. Pero nunca jamás apoyaré aquella de molestarse.

En todos los grupos y con todos los roleros siempre digo lo mismo. Hablen sus diferencias. Siéntanse en completa confianza de decir: Ahora no amigos.... lo siento...

¿Y las soluciones?

Muchas veces creemos que como roleros nuestra única actividad es jugar rol. Y esto es una completa falacia.
En caso de reunirse un día y que por alguna razón uno o más de nosotros no nos sintamos en sintonía podremos recurrir a otra de las muchas actividades que estoy seguro comparten en común.

Actividades como ver una película (que sirva como inspiración al juego es lo máximo), jugar Magic ( o cualquier otro juego de cartas), un juego de mesa ( los eternos salvadores), algo de anime, una buena charla (es realmente maravilloso conocer a nuestros compañeros de juego fuera de la afición) o simplemente salir del lugar donde se acostumbra jugar para caminar por las calles, ir al cine o sencillamente tomar un café.

No jugar rol un día no quiere decir el fin del mundo, al contrario puede ser una perfecta oportunidad para experimentar otras aficiones y acercarnos a nuestros compañeros alejados un poco de los puntos de disciplina y las espadas +3.

Un saludo a todos y que el Don de Calíope este con ustedes.

Formato de Narración: El Railroading

2008-08-28T09:40:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Despues de tener un problema con mi servicio de Internet he vuelto. Sucede que la compañia me habia cortado el servicio aunque ya lo había pagado. Encima, me hicieron viajar dos veces a sus oficinas. Pero bueno, ya está todo conectado de nuevo.

Hace un tiempo me dí cuenta que existe una teoria sobre el rol que maneja muchos conceptos nuevos para algunos que no estemos bien informados del todo. Dentro de esa teoría hay algunos terminos y uno de los primeros en llamar mi atención fue el Railroading o como ha sido traducido al español: El Direcccionismo.

El Railroading o Direccionismo es una forma de narrar que se caracteriza por ser lineal; como una vía de tren (según yo, de ahi viene el nombre) donde el inicio y el fin de la historia ya están determinados y mucho de lo que hay enmedio tambien.

Es algo asi como una situacion: A ----> B -----> C ------> D-----> Z

Donde cada letra representa una situación con la que los personajes se encontrarán y que el Narrador ya tiene bien predeterminada en su cabeza. Veamos un ejemplo.

(A) Los personajes se conocen en el bar Electro-Dark Darkside.
(B) Una banda de motoristas cyberpunks ataca y termina raptando a la chica más popular de dicho establecimiento.
(C) Los personajes reciben un llamado del dueño de ArmsTech y les contrata para salvar a la chica.
(D) Los personajes investigan y llegan hasta la base de los motoristas.
(Z) La batalla final se da en la cima de un edificio contra el lider de los secuestradores.

Como pueden ver, en este formato las escenas ya están predeterminadas y hagan lo que hagan los personajes pasarán por C y terminarán en Z. Seguramente esto lo hemos visto muchas veces e inclusive lo hemos hecho como Narradores. La razón por la cual en español se le conoce como Direccionismo es por que los Narradores se ven obligados a dirigir a sus jugadores de A a B y de B a C y así hasta Z.

¿Es esto malo?

Para nada. En un primer momento podríamos pensar que el Railroading es una forma anticuada de narrar o que debe ser dejada atrás conforme nuestras habilidades narrativas crezcan. Nada más alejado de la realidad. Considero al Direccionismo como una técnica más que tiene su momento para ser ocupada y que obedece a ciertas necesidades e inclusive a ciertos juegos.

Estoy seguro que todos como Narradores comenzamos utilizando este técnica aún sin saberlo. Cuando nos sentamos a escribir nuestras primeras aventuras la técnica ABZ es la que aparece naturalmente.

Más adelante en nuestra carrera narrativa nos encontraremos con la necesidad de crear una crónica rápidamente ( o una crónica rápida, que no es lo mismo) y para ambas necesidades el Railroading queda bastante bien. En un momento en el autobús podemos crear un ABZ y listo, ya tenemos una historia sin necesidad de quebrarnos tanto la cabeza.

Lo mismo para las convenciones y juegos de demostración, allí las partidas deben ser cortas y no hay lugar para caminos alternos o subtramas y tampoco debemos confundir a los novatos con esas cosas. De nuevo un ABZ es más que saludable.

Por último, hay juegos donde el Railroading sale por sí solo. Y estoy seguro que Calabozos y Dragones es el primero ( y quizá hasta el único de esta lista). Lo digo por experiencia. Actualmente estoy dirigiendo una campaña de 4ta Edición, en un primer momento quería hacer un juego abierto donde los personajes tuvieran la capacidad de decisión y la de tomar varias rutas. Pero también quise planear encuentros, trampas y monstruos legales y aquí me apareció el problema.
Con TODO el tiempo que me toma diseñar los encuentros, bajarles o subirle el nivel a los monstruos, hacer los mapas de exteriores e interiores, construir las trampas y todo de la forma mas legal posible (jejeje) la cantidad de trabajo con la posibilidad de nunca utilizarse es bestial y es un gasto de tiempo y energía tan grande que he preferido adoptar por el railroading (algo maquillado, debo decir).

A mis jugadores no parece molestarles mucho. De hecho, creo que solo uno se ha dado cuenta. :P

Pero ¿Funciona para todo mundo?

El Railroading es una técnica que funciona muy bien con novatos o aquellos jugadores que no sean muy propositivos y se conformen con sentarse una tarde, hechar lo dados y pasar un buen momento. Como ya he dicho, para aquellos que juegan rol por primera vez, queda de maravilla. Tambien para los narradores principiantes o para aquellos que no tengan mucho tiempo para planear sus aventuras.

El Direccionismo no funciona para aquellos jugadores propositivos que quieren ver en la historia parte de sus propuestas, de explorar a profundidad la historia de sus personaje o del mundo de juego y para aquellos narradores que deseen dar completa libertad a los jugadores y experimentar con todas las posibilidades de esto.

Como siempre, mi consejo es el equilibrio y la comunicación entre todas las partes.

Por último:

Recordemos que esta técnica o formato de Narración es una técnica bastante direccionista que impide a los jugadores tomar las riendas de la aventura.
Es más parecida a una montaña rusa, donde el camino esta preestablecido y las subidas y bajadas son las que le dan sabor. Su ventaja es que es una técnica que permite crear aventuras rápidamente y de forma sencilla. Sin romperse mucho la cabeza en tramas, subtramas, subquest y demás.
Aunque en un principio podría parecer una técnica para principiantes recordemos que las series de TV, las películas y los videojuegos son railroading. Y ¿alguna vez nos hemos quejado por eso?

Me despido deseándoles que el Don de Calíope este con ustedes.

Mi Frikimundo by Porta:

2008-08-14T14:54:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Nada mejor al regresar de vacaciones que un buen video que nos recuerde hacia donde pertenecen nuestras lealtades.

Porta es un rapero español que se ha ganado un lugar en el corazón friki por dos canciones dedicadas al mundillo. Aquí les dijo una de ellas.

No teman aprendersela y cantarla todo el día.

Situaciones en cuatro pasos. (Tomado de Urna Griega):

2008-08-14T00:06:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Visitando uno de mis habituales blogs que leo sobre rol, me encuentro en Urna Griega un genial artículo que nos describe una muy buena técnica para crear historias cuando todo lo demás a fallado.

Sin demora les dejo el artículo, pero por favor no olviden visitar su fuente original.

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Situaciones en cuatro pasos:

Traducido original de "Four-Step Situations" de Amagi Games. Dominio Público.
Tomado de: http://urnagriega.blogspot.com/

Paso uno: redes

Para comenzar, dibuja un puñado de círculos (o cuadrados o lo que sea) en un trozo de papel en blanco. Pon en cada uno el nombre de un PNJ, una organización o alguna cosa parecida: aquellas que quieres usar en tu situación.

Tengo tres círculos en mi hoja y voy a poner lo siguiente: "Barón Thurmond", "Hidalgo Randal" y "Multitud de campesinos forajidos". Estoy pensando el algo similar a Robin Hood.

Ahora, dibuja flechas entre cada cosa y pon las relaciones entre unas y otras junto a las flechas. Utiliza palabras llenas de conflicto: odio, amor, miedo, envidia, chantaje y cosas así. Ten a mano una lista de estas si necesitas alguna.

El Hidalgo Randal lidera a la Multitud de campesinos forajidos.
La Multitud de campesinos forajidos sigue al Hidalgo Randal.
El Barón Thurmond desprecia a la Multitud forajida.
La Multitud forajida teme al Barón Thurmond.
El Hidalgo Randal odia al Barón.
El Barón teme al Hidalgo Randal.

Paso dos: una cadena de acontecimientos

Esta es la "historia" de cómo se llegó a la situación. Para crearla, piensa en un momento crítico y empieza a ir hacia atrás (o hacia delante si es necesario) a partir de ahí, siguiendo causas y efectos. Ya tengo "El Hidalgo Randal lidera a los forajidos de los bosques y comienza a asaltar al Barón Thurmond". Así que...

El Rey, alejado por la guerra, demanda más impuestos a sus nobles.
El Barón Thurmond eleva los impuestos a niveles imposibles.
Los campesinos comienzan a hablar entre dientes.
El Hidalgo Randal pierde sus negocios.
El Hidalgo Randal intenta ver al Barón, enfurecido.
El Hidalgo Randal es arrestado, pero escapa matando a tres guardias y se oculta con amigos.
El Barón pone precio a la cabeza de Randal y a cualquiera que le ayude.
Randal y sus amigos roban varios carros que se dirigían al Barón y se los lleva al bosque, montando un campamento de forajidos.

¿Te has fijado que la mayoría son "cosas malas que las personas se hacen unas a otras"? Eso está bien.

Paso tres: llamamientos

Ya tenemos un buen lío entre manos, que es exactamente lo que queremos. Es el momento de pensar cómo atraer a los jugadores hacia esto. Un llamamiento es primero "¿Qué quiere este personaje?" y segundo "¿Cómo van a intentarlo y conseguir que los héroes lo hagan?"

El Barón quiere ver muerto a Randal y a la turba dispersada. Él enviará alguien a los personajes y les ofrecerá dinero para que le ayude. Si lo rechazan, pensará que están del lado de Randal.
Randal quiere ayuda para derrotar al Barón. Él está pidiendo a cualquiera que pueda actuar con fuerza y en números pequeños: los personajes son buenos. Él intentará encontrarse con ellos y hacer esto personalmente, pero se asegurará que el lugar de reunión es seguro. Parecerá una emboscada.
La multitud de campesinos quiere que Randal sea perdonado y quitarse los colmillos del Barón. Ellos intentan enviar un mensaje al Tesorero del Rey e intentarán conseguir la ayuda de los personajes. Ellos no tienen dinero ni fama, por lo que intentarán usar la lastima. O quizá uno de ellos intentará seducir a un personaje...

De acuerdo. Los personajes van a estar en esto. No sé cómo, o en qué lado, aunque tampoco estoy preocupado por ello. Será divertido de todas formas.

Paso cuatro: estímulos

Son un gran fan de "oh, diablos, atacan los ninjas", pero prefiero "ninjas" que sean más apropiados al momento y al juego. Cosas que ponen todo patas arriba: pequeños momentos que puedes lanzar al juego cuando todo va más despacio. Se pueden establecer a personajes específicos o sólo a los acontecimientos generales. Por lo tanto, pienso en algunos antes de tiempo y uso los que necesito: no todos ellos, pero ey.

Los secuaces de Randal intentan secuestrar a un PJ (o varios) para hacerle preguntas, pensando que sabe algo (como la localización del Tesorero).
La turba se enfrenta a los personajes pensando que son cobradores de impuestos. ¿Escapar, luchar o razonar con ellos?
Los personajes se cruzan con un par de cobradores de impuestos en el momento que van a ser asesinados por la multitud y/o Randal. Ambas partes intentan conseguir la ayuda de los PJs.
Los personajes se cruzan con algunos cobradores de impuestos que recolectan brutalmente el dinero de miembros indefensos de los campesinos. La turba intenta conseguir la ayuda de los PJs.
Los PJs están en el bosque cuando comienza a arder (debido a las acciones de los cobradores de impuestos del Barón).
Un bribón intenta convencer a los PJs que se unan a él para atracar a un cobrador de impuestos y robarle su dinero y documentos y luego aparentar ser cobradores para robar a los campesinos para su propio beneficio.

Link original: http://urnagriega.blogspot.com/2008/08/situaciones-en-cuatro-pasos.html

Recomendacion: El Sistema de 13 - Hablando de Rol-

2008-08-13T22:12:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

No recuerdo como o por que, pero estas vacaciones me encontré este genial blog de rol y me lo pase de lo mas divertido leyéndolo.

Con un lenguaje sumamente divertido D13 y Detritus (!Noooo! Detritus, noo!!) nos hacen llegar sus experiencias, conocimientos y opiniones sobre este genial pasatiempo.

Con tristeza veo que el Blog parece muerto, su última entrada fue en !DICIEMBRE 2007! Pero créanme, vale mucho la pena leer todo lo que allí esta escrito.

D13 y Detritus, los dioses les guarden donde quieran que estén. (Mejor que a ti no Detritus)

El enlace:
http://elsistemad13.blogspot.com/

Empatia:

2008-08-13T21:06:00.000-07:00

Saludos a Calíopistas:

Constantemente se habla que un listado de las habilidades con las cuales un Narrador debe contar sin duda alguna. Seguramente hemos oído sobre la capacidad de improvisación, de narrativa, de escritor de historias e inclusive de dramatización; pero hay una habilidad que considero la gran olvidada y esta es: La empatía.

Según la todapoderosa Wikipedia:

" La empatía, llamada también inteligencia interpersonal en la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Garder, es la capacidad cognitiva de sentir en un contexto común lo que un individuo diferente puede percibir. "

Seguramente ahora mismo están pensando !Hey! Yo conozco eso. Mi personaje tiene 4 puntos en Empatía. La pregunta es ¿Cuantos puntos tienen ustedes mis amigos Narradores?

No dudo que más de uno se estará preguntado ahora ¿ Y para que quiero yo tener ese tipo de inteligencia interpersonal?, ¿De que me sirve a mi si quiero contar una historia?
La respuesta: DE MUCHO

Como ya he mencionado un par de ocasiones los juegos de rol son juegos de personas, altamente sociales por naturaleza y con características muy especiales que lo alejan de otros pasatiempos donde también se cuentan historias, como son el cine, la televisión y el teatro. En los dos primeros, el producto que lleva la historia ( un programa o una película) ya nos he dado hecho. Si la historia no esta satisfaciendo a nadie en la sala de cine el Director no tiene forma de enterarse hasta mucho después. Lo mismo con la televisión. En el teatro podría suceder que los espectadores comienzan a abuchear pero creo que son casos extremos. Un interprete podría hechar ligeros vistazos y ver como esta "reaccionando" la audiencia pero tendría pocas opciones. Después de todo el guión de la obra ya esta escrito.

Pero con los juegos de rol es muy diferente y aquí es donde entra la empatía. A diferencia de todos los ejemplos anteriores el "creador" de la historia es a la vez su interprete y peor aún; no esta alejado en lo absoluto de su público. A lo mucho se encuentra del otro lado de una mesa.

¿Entonces para que sirve la empatía?

La empatía, nos permite darnos cuenta de como el público está reaccionando hacia nuestra historia; si están emocionados o no, si se están aburriendo o solo están pensando, nos indica también quien de los jugadores es el mas adentrado en la historia y quién esta pensando en los problemas actuales de los 3 gigantes asiáticos.

Como narrador considero que esta habilidad es fundamental para que un grupo de rol funcione bien y su Narrador sea sinónimo de buenas historias y noches divertidas.

Ya que un Narrador no solo es como un director de películas, un escritor de guiones o un actor de teatro. Debo decir mis amigos que también tiene un poco de payaso. ¿Que por qué?

Por que al igual que estos simpáticos y terroríficos artistas el Narrador actúa enfrente de su público y su finalidad es divertir a los presentes. Y es por esto que debe tener la capacidad, la astucia y el ingenio de saber cuando su rutina no esta funcionando, cuando debe saltarse un chiste o hacerlo mas picante o menos. Lo mismo con el Narrador.

Mis amigos, mi consejo es que la próxima ( y todas las posteriores) sesiones donde ustedes fungan como Narradores no se abstraigan solo en contar su historia ( que no lo duden, puede ser excelente) sino que también observen (TODO el tiempo) a sus jugadores, como actúan, que dicen, como reaccionan ante sus palabras y sobre todo su lenguaje corporal. (Ya escribiré mas de esto mas en post futuros).

Hay un síndrome que llamo el "Narrador Juega Solo" (del cual también escribiré más adelante) pero básicamente les digo que es aquel donde el Narrador cree que su historia es buena solamente por que paso 2008393973837 horas enfrente de la PC armando la mayor intriga política que se ha visto en la Tierra Media, no lo duden como historia puede ser excelente, como libro o cuento. Pero las cosas en los Juegos de Rol son muy distintas. Además de un buen guión debemos tener un buen desempeño como animadores. El Narrador Juega Solo cree que por qué el se esta divirtiendo ( claro es su "maravillosa" historia) los demás también lo están haciendo, y no levantan una sola vez los ojos de sus apuntes para ver como sus jugadores están reaccionando.

Estén atentos a las señales chicos, si un jugador esta haciendo pedazos la servilleta es una cosa, si prendió el PSP es otra y si de plano se esta durmiendo es momento de plantearnos nuestra "rutina".

Hay que saber ver todo esto. Como Narradores considero que tenemos la obligación de conocer a nuestros jugadores. Y no hablo de: !He Carlita lleva un Espiral de las Sombras nivel 29!, si no de conocer un poco sobre Carlita, en que ambientes se mueve y esas cosas. Una cosa es dormirse por que la crónica es aburrida y otra es por que la chica lleva 12 horas trabajando y va derecho a jugar después de su jornada.

Como siempre: Comunicación.

He visto casos extremos en esto de la falta de empata; en alguna ocasión los jugadores estábamos taaaaaan aburridos de caminar y caminar que literalmente le gritábamos al Narrador:
!He tú, muchacho! Que pase algo... no? Enemigos? Trampas? Monstruos?
Los unos platicábamos, los otros dormían. Y el Narrador con sus narices metidas en su pantalla... jamás levanto la mirada. ¿O será que no quiso hacerlo?

No siempre la situación es tan extrema, muchas veces ( y como las otros muchos tipos de inteligencia) no la tenemos tan desarrollada. Sirva de chisme contar que un servidor es épicamente malo con la inteligencia matemática y visual. No se contar el dinero y no logro recordar que ropa tiene la gente a la que he visto hace apenas unos minutos.

Como decía, este tipo de inteligencia se desarrolla. No se depriman si no la tienen. Solo atrevanze a mirar arriba de sus pantallas, hacer un pequeño scanner a sus jugadores y tratar de averiguar más o menos sus emociones. Recuerden que juegan con amigos ( y quien no, lo compadezco) y siempre estará bien decir: !He muchachos! ¿Se están aburriendo?

A lo mejor resulta que simplemente están muuuuy cansados de su día de escuela o trabajo. Pero a lo mejor no. Siempre chequen eso.

Bueno mis queridos Calíopistas; consideren este Post como la vuelta de vacaciones, espero se hayan divertido haya a donde estén y espero seguir teniéndolos como visitantes y sobre todo: Grandes Amigos.

Que el Don de Calíope este con ustedes.

* Un saludo a Carlita donde sea que este y quien quiera que sea.

!!!10 000 ENTRADAS!!!

2008-08-06T22:14:00.000-07:00

!No me había dado cuenta!

Pero el Don de Calíope ha llegado ya a las 10 000 visitas. !De hecho son 10 829! al momento de escribir esto. No me queda más que agradecerles a todos ustedes por sus constantes visitas. Hemos pasado por mucho en este blog y créanme amigos !que pasaremos por más!

!MUCHAS GRACIAS!

Realidad Alternativa 04

2008-07-15T22:45:00.000-07:00

Saludos Calíopistas...

Ya está al aire Realidad Alternativa 04 .¿Pero que creen? No lo encontrarán aquí. :P

Pero no se entristescan, puesto nos hemos mudado a un espacio mucha más grande y atractivo para darles un mejor servicio a todos ustedes. Me refiero a la página del Estudio, que como seguramente ya saben es:

www.estudio-otra-realidad.blogspot.com

Allí podrán escuchar la cuarta entrega de nuestro podcast y !por favor! no olviden partipar en los foros que hemos preparado para ustedes. Tanto para lo referente al Podcast como para otros temas en el futuro.

!Nos vemos en Otra Realidad!

Actualizo: Escribiendo guiones para aventuras (III)(2ª Parte): Personajes

2008-07-15T12:18:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

A parecido la segunda entrega de "Escribiendo guiones para aventuras: Personajes" en FrankenRol.

Actualizo el Tema donde habia hecho una lista de los links a sus artículos. Leánlos, estan geniales y son muy utiles.

El Sindrome Yoko Onno

2008-07-14T16:49:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Hoy les escribo para comentarles de un síndrome bastante feo que en ocasiones aqueja a los jugadores de rol, particularmente a los Narradores. Me refiero al Síndrome Yoko Onno. Para quien no se sepa a quien se refiere esta particular enfermedad lo remito al siguiente vínculo.
Para quien no quiera leer, solo les diré que esta infame señorita tiene la fama de haber terminado con uno de los mejores grupos musicales de la historia. Los Beattles.

Ahora mismo se estarán preguntando ¿Que tiene que ver todo esto con los Juegos de Rol? Me temo amigos que mucho. Más de lo que nos gustaría aceptar.

Me ha sucedido un par de veces y a mis compañeros del Estudio otras tantas. El Narrador lleva a su novia ( o prospecto de novia ) a jugar rol y ahí comienzan los problemas.

Mientras que para los otros jugadores conseguir una moneda es más difícil que matar un hombre lobo con un tenedor de plástico, la "afortunada"chica abre una puerta y las riquezas caen por sí mismas.

Los monstruos y enemigos no pueden tocar al personaje de la chica por que esta parece estar protegida por un halo de amor y claro, la historia, los personajes, la misión y todo lo demás gira en torno a la dueña del corazón del Narrador (o eso quisiera él).

Si te reconoces en lo que acabas de leer, tengo una palabra para ti: IDIOTA

Lo que leyeron.

Debo decirles mis amigos que si ustedes intentan enamorar a una chica dejándola "ganar" en primer lugar: NO FUNCIONA, creánme las chicas se enamorarán del 99% de ustedes que no juega rol. Empezado por su calidad como persona. Y tambien, las chicas no van a jugar rol para conseguir novio, van a jugar rol para adivinen: jugar rol.

En segundo lugar debo decirles que dejar ganar a una "chica" es un insulto a ella y quienes les rodean. ¿Acaso por ser mujer tiene menor capacidad? ¿Acaso no merece aprender a jugar como digamos: TODOS LOS DEMÁS?

Tercero: La chica en cuestión se dará cuenta de su patético intento de ganar su corazón y este en lugar de acercarlos a ella hará justamente lo contrario. Al grueso de las mujeres les gustan los hombres agresivos ( en el buen sentido de la palabra, aclaro) y con una moral bien determinada.

Cuarto: Alejarás a tus amigos o personas con las que estés jugando. Creánme, no es para nada divertido ir a jugar en una mesa donde a un personaje se lleva todas las palmas. Menos por el simple hecho de estar entre los intereses románticos del Narrador. Lo peor es que si la chica no te hace caso. Te quedarás sin amigos, jugadores y chica. Pésima formula.

Quinto: En el lejano caso que la chica le guste lo que haces por ella o peor aun ya sea tu pareja y continúes con este infantil comportamiento debo decirles que ambos estan bastante enfermos. Hay lugares y tiempos donde ustedes pueden pasarla bien juntos a solas y creánme, sus compañeros de juego no estarán allí para molestarlos.

Sexto: Esto es para los jugadores que sufren de la presencia de la aspirante a artista japonesa. Sientánse en todo su derecho de levantarse y decirle a su Narrador lo ridículo que se esta viendo. Les juro que no son los únicos que están pensando en decirlo, pero alguien tiene que tomar la iniciativa. Sí el chaval es su amigo esperemos oiga sus palabras. Si se molesta, tiene a su novia para consolarlo. Si es que es su novia claro.

En résumen:

Las chicas no van a jugar rol para conseguir pareja si no para divertirse justo como todos los demás. Esta "técnica" simple y sencillamente no funciona y expone ante los demás jugadores los desesperados intentos de uno para liarse con la otra. Y tiende como mínimo alejar a los demás participantes.

He dicho.

Notas: Este es el post donde sin duda más he "gritado".
Me duele la espalda terriblemente. ¿Será por eso?
La primera vez que me paso esto. Tanto Narrador como "persona afortunada "eran hombres. XD
Nunca le he encontrado lo genial a los Beattles.
Qué el Don de Calíope este con ustedes.

Number Eight! Brrrrrrrrrrrrrrrrr... Number Eight! Brrrrrrrrrrrrrrrrrrr

Exalted Vs Terminator

2008-07-07T09:39:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

La otra noche algunos colegas del Estudio nos reunimos para jugar una partida de Exalted que tenia un rato que la teníamos en espera. Pero resultó que dos de los jugadores tuvieron un serio problema y abandonaron la crónica; además ese día todo mundo llego tarde y en general, el ambiente no estaba muy propicio para jugar.

Prendimos la TV y cambiamos de canales mientras charlábamos de la vida y otras cosas, un servidor quería ver el final de temporada de Zoey101, pero al final las otras voces fueron más fuertes y terminamos viendo Terminator 2: El Juicio Final.

Mientras veíamos la película, charlábamos del juego y lo que estaría bien que pasara a nuestros personajes. Como un amante de los crossovers que soy, dije: ¿Saben, acaso no estaría bien Exalted Vs Terminator?
Todos rieron y los que no, me miraron con cara de ¿?. Pero Tyco que era el Narrador sonrió en silencio.

Cuando terminamos de ver T2 y por fin nos decidimos a jugar Exalted, cual fue la sorpresa al ver que la historia nos encaminaba hacia el futuro, nuestros Exaltados Solares fueron llamados para proteger a John Connor de las asesinas máquinas provenientes del futuro.

¿Que no tiene sentido? Lo sé. Pero creánme, fue muy pero muuuuy divertida.

¿Que quiero decir con todo esto?

En ocasiones, las "energías" no nos ayudan en crear una crónica "seria" y debo decir que no todas las partidas tienen que competir contra los Miserables, Hamlet o Romeo y Julieta. Jugamos para divertidos aún a costa de cualquier otra cosa.

A veces algo "sin sentido" puede ser lo mejor. En este loco crossover nos divertimos y mucho. Nuestros personajes hicieron locuras en el presente, peleamos contra T 800, salvamos a Jonh Connor, étc.

A veces es bueno relajarse un poco. Sentarnos, reírnos y divertirnos sin cuestionar los qué o por qués.

Y saben una cosa: Derribamos un helicóptero de la policía y de sus llamas salió un T 800. Luchamos contra el y nos derroto horriblemente, pero no todo estaba perdido. De una de las patrullas de la policía apareció él, para salvar el día.

!!!QUE GENIAL HISTORIA!!!

Escribiendo Guiones para Aventuras en FrankenRol

2008-07-02T10:17:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Para regresar a las actividades normales del Blog de nuestra musa favorita les dejo a continuación una serie de vínculos para unos artículos escritos por JKeats para su genial blog de FrankenRol.

Los textos como su nombre lo indica son consejos para escribir guiones para aventuras ( tanto literarios como para JdR) y un servidor los considera un must read para todos aquellos que nos dedicamos al arte de la narración rolera.

Sin mas por el momento los deja con los vínculos, no olviden comentar sus opiniones al respecto en en su blog de origen.

Los Vínculos:

Escribiendo guiones para aventuras (I): Tema
Escribiendo guiones para aventuras (II): Estructura
Escribiendo guiones para aventuras (II): Personajes (1ra Parte)
Escribiendo guiones para aventuras (II): Personajes (2da Parte)

Nota: La imagen no tiene nada que ver, pero me gusto. Espero también les guste.

!!Digievolucion!!

2008-06-25T12:52:00.000-07:00

"Todo cambia" dice el Kybalion.

Y el tiempo de cambiar a llegado, pero no es un cambio cualquiera, es una evolución, mejor que eso es una Digievolución.

Como todos ustedes saben, el Don de Calíope y Realidad Alternativa se publican bajo el sello de Otra Realidad y ya ha llegado el tiempo en que Otra Realidad se consolide, en un primer momento les avisamos con mucho gusto que ya se encuentra activa la página del Estudio.

La pueden encontrar en:

www.estudio-otra-realidad.blogspot.com

En ella encontrarán todo lo relacionado a nuestros proyectos, como son los programas de Realidad Alternativa (que deja el Don y salta para allá), nuestros eventos, diseño de juegos, noticias y un gran etc. Aunque apenas naciente poco a poco la página ira mostrando más y más información. No olviden tampoco registrarse y participar en los foros que hemos preparado para ustedes y que pueden encontrar en el mismo sitio.

A su vez, el Don de Calíope regresará a su programación habitual donde podrán encontrar consejos y técnicas para el arte de la narración rolera. Estamos trabajando en nuevas sorpresas para nuestra musa favorita.

!Así que no olviden Otra Realidad ha nacido!

Realidad Alternativa !!!Programa Especial!!!

2008-06-11T09:22:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Estamos muy emocionados al presentarles nuestro Primer Programa Especial de Realidad Alternativa dedicado al fenómeno rolero del momento: La Cuarta Edición de Calabozos y Dragones.

Esta vez Dalamar, Dundrag y Alexander se reunen para charlar larga y tendidamente sobre lo nuevo, los cambios, los pros y los contras de esta nueva edición del legendario juego.

Sin más por el momento los dejamos con el link de descarga:

Descarga: http://www.mediafire.com/?t2zm3mocu22

Ficha Técnica:
Nombre: Realidad Alternativa Special 01
Conduce: Dundrag, Dalamar y Alexander
Duración: 80 minutos aproximadamente.

Como siempre... esperamos sus comentarios!!

Realidad Alternativa 03

2008-05-29T22:21:00.000-07:00

Realidad Alternativa 03 !!Al Aire!!

Saludos Calíopistas:

Ya está al aire la tercera entrega de Realidad Alternativa. Después de muchas penurias y problemas, !por fin! logramos sacarlo al aire. Se tratarán temas tales ¿Como conseguir una mesa?, Primeras preparaciones, ¿Que hacer como Narrador y como Jugador?, ¿Que no hacer?, étc.

!Esperemos sea de su agrado!

DESCARGA REALIDAD ALTERNATIVA 03

Ficha Técnica:

Nombre: Realidad Alternativa 03
Conduce: Dundrag, Tyco, Dalamar y Alexander
Duración: 60 minutos aproximadamente.

Link Recomendado: www.tentencafe.net (Gracias por la idea Mauser ;) )

Teoria del Rol II: El principio de Autoridad

2008-05-27T21:15:00.000-07:00

Seguimos en Against the Shadow, con mas teoría sobre los juegos de rol. Esta vez se habla sobre el Principio de Autoridad.

Como siempre les recomiendo a todos los Calíopistas que le hechen un vistazo a este genial trabajo de René Lopez Villamar . Todo a un salto:

http://againstshadow.blogspot.com/2008/05/1.html

Teoria del Rol I: Como funcionan los Juegos de Rol

2008-05-24T10:41:00.001-07:00

En su blog de Against the Shadow, el bueno de René Lopez Villamar ha comenzado una serie de artículos sobre la Teoría del Rol, y el primero ha sido dedicado a los sistema de juego y su funcionamiento.

Sin duda alguna, un conocimiento más que necesario para todos los Calíopistas.

El artículo pinchando en este link:

http://againstshadow.blogspot.com/2008/05/juegos-de-rol-1_23.html

Haciendo preparaciones:

2008-05-19T18:51:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

A menudo, una de las etapas con las que nuestros personajes se encuentran en las aventuras, es aquella que yo llamo de "preparación. Sin importar el tipo de juego que sé este utilizando nuestros personajes deberan seguramente: comprar pociones, armas y armaduras, hablar con "su Sire", conseguir transporte (barco, carroza, dragón o hipogrifo) y un sin número de preparaciones más, como despedirse de sus seres queridos/maestros/alumnos/abuelitos/etc.

Sin duda alguna esto es parte de lo que da "sabor" a los juegos y dependiendo del tipo de historia y ambientación, esto tiene más o menos peso.

Pero ¿que pasa cuando estas preparaciones desvían la historia del juego? ¿Cuando pasamos más tiempo en la taberna que en el calabozo? ¿Cuando desviamos la aventura principal por que "necesitamos" una espada de plata con punta diamante para cazar lupinos con sangre de hada que tambien son magos de la tecnocracía prometeíca?

Esto nos suele suceder y afecta en mayor o menor medida el curso de las historias, a veces las desvían por completo y a veces, las destruyen. ¿ Nos les ha sucedio que ustedes deseosos de avanzar en la historia tienen que "esperar" al gnomo que se fue a buscar hierbas al bosque?

¿O que convencer al dueño de la carroza representó mas esfuerzo que derrotar al archivillano en turno?

Y que cuando por fin se terminaron las preparaciones ya es hora de marcharse a casa.

Mi consejo:

Aunque en ocasiones estas preparaciones sirven como un "tiempo libre" y quitan la tensión a los jugadores después de una aventura, esto no funciona hacia antes de ella. Por regla general, los jugadores quieren comenzar a cazar demonios, meterse a la donjón, partir hacia Tatoinne. Comprar pociones, espadas laser y despedirse de los seres amados, sin duda sera parte del inicio de la trama. Pero hazlo rápido.

No hagas de la despedida al maestro una subquest. Que rentar una carroza sea sencillo. (Al menos claro, que todo sea parte de un plan mayor).

Pero si como Narrador sabes que la carroza es algo que los personajes deben hacer para llegar al punto B, no les compliques las cosas. Las despedidas, preparaciones y compras deben ser rápidas, no presentar demasiada o ninguna dificultad.

Hay una técnica en los cómics de la cual no recuerdo el nombre. En una viñeta los personajes dicen: - !Hey nos vamos en barco! y a la siguiente viñeta vemos a los personajes en un barco.

No vemos como van al puerto, compran un boleto, convencen al marinero que los deje pasar, étc.

¿Porqué no lo vemos? Por que no es importante para la historia.

Lo importante era que los personajes montaron un barco, no como lo hicieron.

Piensa en tus partidas que es importante para la historia y que no. No gastes (demasiado) tiempo en estas preparaciones. Solo hazlo sí es importante para la historia o al final. Recuerda que al principio tus jugadores querrán ir directo a la emoción. Usa estos "tiempos libres" como un descanzo, para aliviar la tensión despues de una aventura.

Que el Don de Calíope este con ustedes.

Gambito:

2008-05-12T15:44:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Como seguramente se han dado cuenta el movimiento por estos rumbos a andado un poco "flojo". Realidad Alternativa 03 no ha aparecido, ha habido pocos post en el Don de Calíope. Nada más lejos de la realidad. Lo que sucede es que en el Estudio Otra Realidad nos estamos tomando un tiempo para brindarles a ustedes un par de sorpresas que pronto conoceran.

Seguimos trabajando fuertemente para darles a ustedes un trabajo de mejor calidad. Pronto conocerán las sorpresas que esperamos sean de su agrado.

!No desesperen! !Pronto sabran de todos nosotros!

P.D.: Dalamar resulto ser un Skrull y yo ( Alexander) tuve asesinarlo. Menos mal recuperamos al verdadero.

Riiiiiiiiiiiitmo!!!

2008-05-05T11:58:00.000-07:00

Saludos Calíopistas...

Si hay una cosa que el Narrador debe tener siempre durante las partidas, es la conciencia del ritmo.

No sé absolutamente nada de música, pero tengo entendido que en esta el ritmo es fundamental. Lo mismo lo considero para los juegos de rol.

Por ritmo, entiendo la cadencias de secuencias y el tiempo que duran estas. Algo así como las "escenas" en una película. Si las escenas duran demasiado pueden resultar aburridas, si duran muy poco pueden resultar confusas.

Y aquí a diferencia de una película o serie de TV, tenemos a los jugadores que sufren de primera mano de las consecuencias de un ritmo rápido o uno lento. Así que como siempre, les recomiendo el equilibrio.

Supongo que como cualquier músico o director de cine, cada uno de los Narradores nos sentiremos familiarizados con un ritmo en particular. Habrá quien le gusten las historias rápidas y fréneticas, donde los personajes no paren y los jugadores casi no tengan tiempo para pensar. Donde las escenas duren pocon minutos ( !o segundos!).

Y por otro lado, habrá los Narradores que gusten de llevar las cosas con calma, de permitir que los personajes exploren los escenarios con todo tiempo y libertad y que los jugadores no se sientan limitados a la hora de pensar o planear una estrategia.

Y como siempre, habrá quien guste de caminar por enmedio, diciendo que el ritmo es inclusive impuesto por el tipo de juego y la historia que se quiera contar. Todo es cuestión de estilos, de necesidades y sin duda del factor diversión.

Mi consejo:

Sin importar cual sea tu estilo. Ten en mente una cosa: A los Jugadores.

Si te das cuenta que las secuencias van demasiado rápidas, que los jugadores se quedan con cara de: ¿Que esta pasando? y se quedan con las palabras en la boca. Baja la velocidad. Vas demasiado rápido y eso puede resultar confuso para los jugadores, más si no estan familiarizados con las reglas del juego e inclusive si son novatos en la afición.

Ahora bien, si te das cuenta que el intéres de los jugadores comienza a perderse durante una larga secuencia de combate, política o investigación. Es que la escena está durando demasiado. Términala o cambiala por otra. Recuerda como hacen las series de TV o películas. Intercalan escenas. Así puedes tener escenas de distintos ritmos y nadie se sentirá frustrado o aburrido.

Y recuerda también tener siempre a los jugadores ocupados. No dejes a uno observar como otros combaten durante horas. Dale una misión, ponlo a detectar trampas, convencer aldeados a unirse al combate, proteger un punto específico. Pero nunca los dejes solo "observando".

Nada rompe más el ritmo que esto.

Y por último, experimenten. Definan su estilo, el ritmo que a ustedes y a sus jugadores les gusta. O el que es necesario para el tipo de historia o juego que estén jugando. Básicamente los ritmos lentos sirven para historias de misterio, investigación o autodescubrimiento. Los Rápidos para historias de guerras, combate o supervivencia. Definine que es lo que quieres y lo necesario.

Con el tiempo definirán su estilo y sabrán cuando utilizar un ritmo lento o uno rápido.

Por lo pronto, que el Don de Calíope este con ustedes.

!RIIIIIIIIIIIIIIIIITMO!

Los Derechos de los Roleros (Tomado de Against the Shadow):

2008-04-22T15:08:00.001-07:00

Tal como aparece en Against the Shadow pongo una nota que se me hace sumamente interesante acerca de nuestros derechos como roleros, hay más de una cosa que se prestara para debates; asi que mejor comencemos:

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Los Derechos de los Roleros:
Por Daniel Pennac.

Daniel Pennac, jugador de la vieja escuela, escribió en 1992 un ensayo sobre los derechos de los roleros, un resumen de los cuales se presentan a continuación.

1. El derecho a no jugar. Nada más malo para la afición que jugar “por obligación”, cuando tus amigos te chantajean para que te presentes a la sesión semanal, por ejemplo. Se juega rol por el puro goce, así que si empieza a parecer aburrido, quizá es momento de tomar un descanso. Nada de juego es mejor que el mal juego.

2. El derecho a ignorar las reglas. Sí, ya sé que el sistema importa. También importa que detengas la partida media hora para encontrar la tabla H88-3 Líquidos que se derraman de una lámpara mágica. Lo importante a resaltar en este punto es que las reglas se ignoran o se aceptan de común acuerdo, en pos de la diversión de la partida.

3. El derecho a no terminar una campaña. Especialmente, cuando se vuelve aburrida o simplemente se pierde el interés. Siempre es buen momento para decirle al DJ que es hora de probar otra cosa.

4. El derecho de jugar al mismo juego una y volver sobre el mismo concepto de personaje. No está de más decirlo. Si un juego te ha gustado, no está de más repetir. Si siempre juegas con un Gangrel en Vampiro, es porque te gustan. No hay nada de malo en eso.

5. El derecho a jugar cualquier cosa. ¿Cómo, quieres jugar Shadowrun con las reglas de Trollbabe? ¿En serio quieres probar FATAL? Juega a lo que quieras.

6. El derecho al dungeon crawling (enfermedad transmisible por d20). El rol no tiene porque ser siempre una experiencia inmersiva que resulta en una historia tan intensa que ya Scorsese quiere llevarla al cine. Jugar al rol también es patear la puerta, matar al monstruo y quedarse con sus cosas. No dejes que nadie haga sentirte culpable por ser un munchkin.

7. El derecho a jugar rol con quien quieras. Puedes elegir a las personas con las que juegas rol. No tienes que soportar al ladilla que es amigo del DJ ni a su novia que se lleva toda la experiencia ni al que no apaga su cigarrillo después de que se lo pidas. 7.1. Tienes derecho de buscar una nueva mesa de juego en cualquier momento.

8. El derecho a jugar en varias mesas a la vez. El rol no es un matrimonio ni un contrato de exclusividad. Juega en tantos lugares como quieras y puedas, siempre y cuando te diviertas.

9. El derecho a hablar de rol en voz alta. Es decir, el derecho a hablar de rol dónde y cómo te plazca, como si hablases de cualquier otro tema que te gusta. Tienes derecho a hablar sobre rol y promover la afición con quien quieras.

10. El derecho a no defender tus gustos roleros. No tienes que dar explicaciones de porque te gusta un juego en particular ni de por qué no te gusta un juego en particular, lo mismo puede decirse de tu estilo de juego, de tu elección de personajes, ni tu gusto malsano por el d12.

Daniel Pennac nació en Casablanca en 1944. Recientemente recibió el premio Renaudot por su autobiografía Chagrin d'école. En realidad, no tengo la menor idea de si a jugado al rol en su vida, pero me gusta imaginar que sí.

Gracias a René por esta nota de parte de Calíope ;)

Realidad Alternativa 02 !!Al Aire!!

2008-04-11T10:29:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Ya esta al aire la segunda entrega de Realidad Alternativa. En este programa hablaremos sobre los Roleros como personas; ¿Como se llega a la afición?, Beneficios y desventajas de ser rolero, el rolero de antes Vs. el rolero de ahora y un montón de temas más. Tambien tenemos una invitada muy especial.

!Esperemos sea de su agrado!

DESCARGA REALIDAD ALTERNATIVA 02

Ficha Técnica:

Nombre: Realidad Alternativa 02
Conduce: Marisa, Dalamar y Alexander
Duración: 68 minutos aproximadamente.

Consejo: Deja pensando a tus jugadores...

2008-04-10T08:15:00.000-07:00

"Es común ( y natural) que los jugadores se distraigan entre sus turnos de participación
esto sucede de menor a mayor medida.

Es perfectamente normal que un jugador aproveche "otro turno" para ir al baño
pero comienza a ser preocupante cuando prende la X Box."

Por eso tomando un consejo de Alexander Knight:
Deja pensando a tus jugadores.

Dejándolos intrigados y/o en peligro entre turno, así "gastaran" su tiempo libre pensando
y no bajarán la guardia.

Pero no olvides dejarlos ir al baño.

Técnica de Narración: Formato "Heroes"

2008-04-01T21:00:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Después de unas refrescantes vacaciones de las cuales pase el 50% con la gripe más terrible que he tenido en mi vida; he vuelto para postear algo que tenía rato quería contarles. Se trata de un "formato" de narración, pero antes un poco de historia.

Hace algún tiempo, por allí se hablo de "Matar a las vacas sagradas del rol" es decir, terminar con algunos supuestos que se habían hecho generales en la afición. Y aunque mí porcentaje de acuerdo con el artículo original no es muy alto, tampoco puedo negar que algunas de las ideas son por lo menos "refrescantes" y no esta mal ponerlas en práctica de vez en cuando.

La primera de estas ideas que decidí "matar" es aquella de que el grupo de personajes debe estar unido y compartir un "objetivo en común". Curiosamente esta "vaca" no aparece en el artículo original.

No lo tomen a mal, no es que odie los grupos de aventureros ( de hecho los amo) pero de pronto me asalto la sensación de que no funciona igual en todos los juegos y en ocasiones simplemente no funciona.

Ejemplos tengo dos muy claros:

El primero de ellos sucedió hace años, jugaba yo Edad Oscura: Vampiro, había un Gangrel, un Toreador y una Capadocio. Siempre me costó trabajo hacerlos "unirse"; al menos de manera creíble y es que por una parte de dicen que la Estirpe son seres solitarios, malditos por la sed de sangre, etc. y después te dicen que forman cuadrillas y todo eso. La cosa marchaba, pero en ocasiones un jugador tenía que "sublimar" su personaje a las creencias y/o acciones de otro por el bien de la historia.

El segundo ejemplo, sucedió hace poco: Hombre Lobo: El Exilio una manada de 4 jugadores. La cosa parecía marchar sola, las 4 personalidades agregaron el suficiente combustible para mantener la historia en un movimiento que debo decir fue genial. Como Narrador quede muy satisfecho y si mis compañeros no son unos mentirosos; ellos también.

Osea: Dicho de la famosa "Party" hay juegos en las que funciona y otros en las que no tanto.

Dicho todo esto ahora sí:

Formato de Narración: Héroes:

En primer lugar: ¿Porqué ese nombre? Bueno no es muy difícil adivinarlo. La serie de TV del mismo nombre es aquella que me ha inspirado a poner en marcha este tipo de narración. Para todos aquellos que hemos visto la serie ya sabrán de que estoy hablando. Para aquellos que no, una pequeña explicación.

En Héroes los protagonistas no forman un "solo grupo" como sucede en otras series como Angel, Buffy, ER, C.S.I, étc. sino que cada quien va "por caminos separados" es decir, cada personaje tiene un camino distinto al resto que en ocasiones puede cruzarse "temporalmente" como aliados o enemigos, hacen un pequeño combate o se ayudan por una causa común, pero después ( generalmente) llega el adiós (temporalmente o no).

Así que viendo este formato de narración quise ponerlo a prueba y que mejor juego para ponerlo en práctica que la nueva versión de nuestros chupasangre favoritos: Vampiro: El Réquiem.

Cuando entramos a la fase de creación de personaje le dije a mis jugadores que no se preocupen por los objetivos de sus personajes, solo que hicieran los personajes que se les ocurrieran sin importar Clan, Alianza u objetivos. Esto causo pequeñas dudas en algunos de mis jugadores.

Seguimos adelante y cuando llegó el juego la cosa se vió más que dividida. El formato fue el anteriormente planteado. "Situé" a los Condenados en distintas partes de la ciudad ( e inclusive del mundo) los planteé en distinta situación unos ya eran Vampiros, mientras que una jugadora aún interpretaba a un humano pronto a su Abrazo.

Las situaciones en las que los personajes se encontraban ni siquiera tenía que ver unas con las otras e inclusive eran antagónicas. Toda la primera sesión los personajes se encontraron totalmente separados. Todos jugaron, tiraron dados y étc. Al final de la sesión las opiniones estaban divididas.

A una jugadora la variante la pareció genial, a otra ( la antigua Capadocio) le pareció natural y aún más apropiado para un juego de Vampiro, un jugador opino que era una variante interesante y dos jugadores más simplemente no les gusto.

¿Que quiere decir todo esto? Bueno, que esta variante no es para todo el mundo y que si estas dispuesto a intentarlo habla con tus jugadores y explícale un poco de lo siguiente:

Pros de esta técnica:

Es una variante "nueva" y refrescante que permite otro tipo de historias.
Funciona mejor con unos juegos que con otros.
Pueden darse "enfrentamientos" entre los personajes. Los antagonistas no son PnJS, si no compañeros de mesa.
Pueden explorarse muchos detalles de una ciudad ( o mundo) al mismo tiempo.
Pueden sembrarse semillas, e inclusive ponerse guiños o pistas a los otros jugadores

Contras de esta técnica:

Puede no ser apta para todo tipo de jugadores. Siendo los más clásicos los primeros en salir huyendo.
Es mucho más lenta que una narración de "grupo". Al no tener a 5 personajes en una taberna, tienes que saltar de una locación a otra de un momento a otro.
Tienes que tener buena memoria y habilidad para recordar X situaciones distintas y no perder el ritmo. Puede haber una pelea, una escena romántica, un dialogo, etc. todas sucediendo a la vez.
Si los personajes se ven enfrentados puede darse una "mala competencia" que puede saltar de los personajes a los jugadores. !Cuidado con esto!

Conclusión:

El Formato "Héroes" es sin duda algo que puede ser novedoso y que puede permitir narrar otros tipos de historias con algunas situaciones bastante nuevas. Ahora mismo recuerdo Avatar que maneja las historias de Aang y Zuko ( antagonistas directos) a la par.

Pero también hay que tener en cuenta que requiere de ciertos elementos. Como disposición por parte de los jugadores para adoptar la técnica, saber que los turnos serán un poco mas lentos ( cuidado con los ritmos) y saber que los personajes pueden "toparse frente a frente" y no todos los jugadores pueden estar de acuerdo con eso.

Pero si todos los integrantes de la mesa están dispuestos a probarla. Les animo a hacerlo, yo creo que por lo menos es un buen experimento.

Ahora, mi parte favorita. A buscar fotos para adornar el post.

Que el Don de Calíope este con ustedes.

Realidad Alternativa 01 !!!Al Aire!!!

2008-03-23T11:03:00.000-07:00

Saludos amigos Calíopistas:

Muy alegremente les comentamos la noticia que ya está al aire Realidad Alternativa 01 el primer Podcast rolero transmitido desde el Estudio Otra Realidad.

En esta primera entrega comenzamos con los principios básicos como: ¿Qué es el rol?, ¿Qué se necesita para jugar?, Historia, Materiales, étc.

Realidad Alternativa 01 está para escuchar aquí mismo, solo denle "Play" al reproductor que se encuentra arriba a la izquierda del Blog o para descargar como un archivo .mp3 para que puedan reproducirlo en cualquier medio portátil.

Esperemos sea de su agrado. !Y no olviden comentarlo con sus amigos roleros!

Ficha Técnica:

Nombre: Realidad Alternativa 01
Conduce: Dalamar, Samiel y Alexander
Duración: 60 minutos aproximadamente.

Cambio de Aires:

2008-03-14T10:09:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Como todo artista los Narradores constantemente deben estar sujetos a todo tipo de obras que sirvan como inspiración al trabajo de escribir, narrar y dirigir historias.

Es natural que cada uno de nosotros tenga sus tipos de obras favoritas que seguramente se verán reflejadas en la forma de llevar las partidas, los eventos que en ellas suceden, el tipo de personajes que aparecen, etc.

Al consumir estas obras artísticas estamos formando inconscientemente un "bagaje" de conocimientos y técnicas que posteriormente aplicaremos a nuestras historias y que nuestros jugadores disfrutarán. Pero con el tiempo, puede darse el caso que hayamos saturado estas ideas o bien ya las hemos usado todas. Ya que después de todo, cada estilo de obra de arte tiene un lenguaje más o menos limitado del que hace uso y que nosotros como Narradores aprendemos.

He aquí mi consejo: Cambiemos de aires. Es decir, veamos obras ( cine, cómic, literatura, tv, etc.) que normalmente no veríamos o que inclusive consideremos alejadas por completo de nosotros y de nuestro estilo.

¿Para que hacer esto? Pues sencillamente para dar un poco de aire fresco a nuestra mente y con eso a nuestra creatividad. Aprender otros lenguajes, técnicas o estilos a los que normalmente nunca nos acercaríamos y ¿por qué no? tal vez nos llevemos algunas sorpresas.

Con esto nuestras partidas se refrescarán. Ponganlo en práctica.

Por mi parte ya he participado en un ciclo completo de cine Almodóvar y ahora voy a ver: "Cine de Mujeres Europeas" bastante alejado de mis tradicionales Matrix, Señor de los Anillos, Avatar, etc. Retomaré un par de libros que había dejado en el olvido y quizá hasta vea los Sopranos.

Mientras hacemos todo eso: Que el Don de Calíope esté con ustedes.

Ha Muerto Gary Gygax

2008-03-14T09:58:00.000-07:00

GARY GYGAX
27 DE JULIO DE 1938 - 4 DE MARZO DE 2008

El pasado 4 de Marzo falleció Gary Gygax, considerado por muchos como el padre de los juegos de rol.

Desde el Don de Calíope le deseamos las mejores fuerzas y energías para el paso al otro mundo. Sin olvidar claro unas cuantas pociones para hacer más fácil su travesía.

!HASTA PRONTO Y GRACIAS POR DEJARNOS TAN MARAVILLOSO PASATIEMPO!

Sobre Dirigir Partidas (Tomado de Letras Arcanas)

2008-03-11T22:22:00.000-07:00

Saludos Calíopistas:

Por causa de las terribles criaturas- sapo que habitan en la Luna, he estado un tanto ocupado y he dejado un tanto descuidado el blog. Pero como no hay nada mejor para volver que un buen artículo les dejo este que he encontrado en Letras Arcanas. Por favor no olviden visitar este genial blog, que mezcla literatura y juegos de rol; de verás.

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Sobre dirigir partidas:
Por el David

Como dice el saber popular rolero, uno debe ser jugador antes que master, y es así como me pasó a mí. Comencé con más ganas que conocimiento hace ya una docena de años atrás.

El comienzo fue divertido, lleno de equivocaciones, malas interpretaciones, nombres de personajes para el olvido y un party de compañeros de sesión también digno de una comedia. Jugar fue divertido y ocupó gran parte de mi tiempo en aquellos años de universitario despreocupado.

Más tarde el jugar rol se transformó en un hobby el cual era tomado con seriedad y hasta profesionalismo, estudio, lectura, conocimiento de reglas y manuales, historias, mundos y mucha practica me transformo en un rolero de los llamados “duros”, cada vez más interesado en la interpretación que en el tirar dados y buscar xp.

Cuando llegue a ser un jugador bueno descubrí la faceta más interesante de este juego y es ser Master (Director de juego, DM), dirigir un juego de rol para mi es la parte más divertida y me llena por completo, crear mundos, inventar historias improvisar situaciones, crear intrigas, resolver situaciones, etc, todo en un completo dinamismo de intenso pensar e inventar en el segundo.

Dirigir partidas, es apasionante para mi, desde su creación en papel, imaginando el mundo, el lugar, el reino y sus protagonistas, hasta ver nacer los PJ, insertarlos en el mundo, la ambientación y crearles su historia es un desafío agradable y recompensado con diversión.

Muchos roleros prefieren solamente jugar, lo cual respeto ya que si todos dirigiéramos partidas sería bastante monótono, algunos jugadores de larga data son verdaderos maestros en el arte de la interpretación, otros como yo asumimos un rol de mayor responsabilidad como es ser el tejedor de historias y mundos.

Leyendo los blogs de mis camaradas roleros me he encontrado frecuentemente con múltiples opiniones y ayudas sobre el gran oficio de ser director de juego (master), todas muy interesantes y nutritivas dignas de ser tomadas en cuenta.

Mi experiencia me dice que lo más importante para lograr una buena partida es: Consistencia del mundo y Buscar la diversión de los jugadores. Ambas muy difíciles de conseguir por cierto y para las dos la necesaria complicidad de un grupo de jugadores comprometidos y respetuosos por la labor del DM.

Para la consistencia del mundo siempre busco revisar el juego en el que nos basemos y modificar las reglas necesarias para hacer más cómodo el desempeño de los jugadores, si el grupo es rápido y soluciona velozmente los enfrentamientos y situaciones es necesario darles un sistema y reglas dinámicas que les permita hacer fácilmente lo que saben para así concentrarse en la trama y la historia.

Si el grupo es más reflexivo le entrego herramientas para que estos periodos de investigación y desarrollo de la historia se profundicen, complementando con información, datos y un buen respaldo argumental que los sacie en ese aspecto.

No existe un manual de cómo ser un buen master, ni un secreto de cómo hacer la mejor partida, todos son consejos basados en la experiencia de cada uno, por lo tanto todos son igual de válidos y respetables.

He conocido excelentes masters, cada uno completamente diferente en su forma de narrar, crear el mundo y administrar la mesa, en muy poco se han parecido entre ellos, pero todos logran el mismo objetivo: divertirse.

Ante esto lo importante como master es crear tu propio estilo, diferenciarte y tener una “puesta en escena” propia, un DM debe ser como un escritor, tener un sello, una forma de contar su historia y de plantear el mundo y de administrar el juego, se debe ser escritor, director de cine y mediador al mismo tiempo, dirigir no es imponer, es permitir a los jugadores desenvolverse en la historia que vas contando minuto a minuto, que la sientan, se integren y la hagan suya.

En los manuales de Fading Suns aparecen unos consejos muy interesantes que son catalogados como “Máximas de Andrew” y dan ciertas guías sobre la labor del DM para hacer buenas partidas, obviamente solo son consejos, puedes estar de acuerdo o no, tomarlas o dejarlas, a fin de cuenta eres el master.

Máximas de Andrew:

Equivócate siempre a favor de la diversión.
Deja que los personajes afecten al dado, al menos tanto como el dado afecta a los personajes.
Al menos trata de parecer justo.
El juego es tuyo, actúa en consecuencia.
Lo primero es definir la ambientación, esta puede darte más puntos de partida para posibles dramas que ningún otra cosa.
No te conformes solo con una. Una vez tengas una idea básica para una historia combínala con otra.
Suspenso, suspenso y más suspenso. El suspenso se consigue a través de la dosificación de la información. Los personajes deben tener la suficiente para saber que está pasando algo y preocuparse por lo que ignoran.
Desde el mismo comienzo trata de tener una idea sobre como será el final, pero nunca esperes verlo.
Los personajes deben tener siempre la oportunidad de sobrevivir.
Deja cabos sueltos, no trates de resolverlo todo a la vez.
Los pequeños detalles son muy importantes. Difícilmente un DM tendrá tiempo para crear los detalles de todos los PNJ, y los jugadores tampoco para recordarlos todos. En vez de ellos solo genera un rasgo inolvidable para tus PNJ, como el bigote de Dalí o la manía de tirar una moneda al aire.
Proporciona una justificación a tus villanos. Nadie se considera un villano, hasta los más psicóticos asesinos pueden justificar sus acciones. Tus villanos deben hacer lo mismo, hay una razón para lo que hacen y conocerla te permitirá interpretarlos mejor.

El Futuro de las Encuestas:

2008-03-05T20:36:00.000-08:00

Saludos Calíopistas:

Les escribo para decirles que por el momento deshabilitaré las encuestas debido a que estamos pensando cambiar un poco su uso. Aquí en el Estudio estamos pensando utilizarlas para saber su opinión acerca del Podcast, que temas prefieren escuchar, que les ha gustado y que cambiarían, asi que por el momento las encuestas quedan cerradas hasta próximo aviso.

Sin más por el momento, me despido.

Nada más para que vean:

2008-02-28T18:41:00.000-08:00

Vía el Tirano de Nordmaar me entero que en la Universidad de Salamanca preparan un curso en toda forma acerca de nuestro pasatiempo favorito: Los Juegos de Rol.

Algo que hay que destacar es que esta vez el Curso no será dado por personas que practican este hobby si no será impartido por profesionales en toda regla. (Comunicólogos, sociólogos, psicólogos, etc.)

Se me hace agua la boca, ¿Cuando algo así en nuestras tierras?

Por lo pronto les dejo el programa de tan interesante propuesta:

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“Naturaleza, evolución, límites y posibilidades de los Juegos de Rol”

27 de febrero de 2008

9:00 - 9:30
Entrega del material necesario durante el curso
9:30 - 10:00. Inauguración a cargo del Dr. D. Joaquín García Carrasco, director del IUCE
10:00 - 12:00. Los juegos de Rol desde la perspectiva de los medios de comunicación Dr. D. Jorge Santiago Barnés Vicedecano de la Facultad de Comunicación, Universidad Pontificia de Salamanca
12:00 - 13:00. Introducción al Juego de Rol a cargo de Severiano Acosta del Rio, experto en Juegos de Rol: ¿Qué es? ¿En qué consiste? Elementos necesarios y utilidades
13:00 - 14:00. Debate
17:00 - 18:00. Historia y evolución de los Juegos de rol. D. Ricard Ibáñez. Escritor de novela histórica .Creador de JdR
18:00 - 19:00. Panorámica editorial de los Juegos de Rol en España. D. Héctor Sevillano Pareja. Departamento de Biblioteconomía y Documentación
19:00 - 20:00. Roles de género y juegos de rol. D. Iván Pérez Miranda. Departamento de Prehistoria, Historia Antigua y Arqueología. Miembro del Centro de Estudios de la Mujer
20:00 - 21:00. Debate

28 de febrero de 2008

9:30 - 11:30. Psicología de los JdR. Empatía y alteridad. Dra. Dña. Teresa Sánchez Sánchez. Facultad de Psicología, Universidad Pontificia de Salamanca
11:30 - 12:30. Aspectos sociológicos de los JdR. Dr. D. Ángel Infestas Gil. Departamento de Sociología y Comunicación
12:30 - 13:30. Debate
17:00 - 18:00. Interculturalidad y JdR. Dr. D. José Sarrión Cayuela. Doctor en Antropología, Facultad Pontificia de Salamanca
18:00 - 19:00. Creación literaria. Creación de personajes y sus roles. D. Tomás Hijo
Facultad de Comunicación, Universidad Pontificia de Salamanca
19:00 - 20:00. Debate

29 de febrero de 2008

9:30 - 11:30. Videojuegos de rol, aprendizajes y aplicaciones a la práctica cotidiana
Dr. D. Francisco Revuelta Domínguez . Dra. Dña. Beatriz Marcano. Dpto. Didáctica, Organización y Métodos de Investigación en Educación
11:30 - 13:30. Relación entre cine y juegos de rol. D. Tomás Hijo
Facultad de Comunicación, Universidad Pontificia de Salamanca
13:30 - 14:30. Debate. Clausura

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Aqui les dejo el artículo original en el Tirano de Nordmaar.

Realidad Alternativa (Podcast Rolero):

2008-02-21T20:10:00.000-08:00

Saludos a todos Calíopistas:

Con mucho ánimo les quiero comentar un nuevo proyecto que desde el Estudio Otra Realidad estamos trabajando para poner en marcha.

Se trata de "Realidad Alternativa" un proyecto de PodCast dedicado a los que más nos interesa: Los Juegos de Rol.

Para quién no lo sepa, un Podcast es una transmisión de radio digital que se difunde por internet. En nuestro caso, utilizaremos un sistema de almacenamiento de archivos .mp3 y un pequeño reproductor que podrán visitar desde esta página y desde la próxima página del Estudio Otra Realidad.

Todo de una forma fácil y sencilla.

Aún nos encontramos afinando algunos detalles, pero lo que sí sabemos es que le pondremos todo el empeño para que este nuevo proyecto sea totalmente de su agrado.

Por el momento tenemos pensando ofrecerles:

Noticias
Opiniones
Reseñas
Consejos y
Música.

Por favor, no duden en sugerirnos sus ideas para este proyecto.

Nos gustaría saber mucho a través de sus comentarios que desean encontrar en un Podcast dedicado al rol. Asi que, no tengan pena y a comentar se ha dicho.

Sin más por el momento:

Que el Don de Calíope este con ustedes.

Poder el Pueblo:

2008-02-19T16:23:00.000-08:00

Saludos Calíopistas:

Durante mucho tiempo la figura del Narrador estuvo rodeada de un halo de cierto poder en lo que a las mesas se trataba. El Narrador era en nuestras partidas, la última autoridad en prácticamente todas las cuestiones roleras, era él quien se sabía y manejaba las reglas, quien llevaba el curso de la historia, quien decía que se puede hacer y que no. E inclusive, tenía el "poder" de revocar algunas decisiones de los otros participantes de la mesa.

Pero últimamente con la llegada de nuevos juegos y nuevas generaciones de roleros esta situación ha cambiado. El "poder" en la mesa se ha comenzado a "repartir" entre todos los participantes de los juegos. E inclusive se ha habla de suprimir la figura de los Directores de Juego considerando que una mesa con participantes maduros y responsablen, bien podría funcionar sin dicha figura.

En lo personal yo no me voy a ese extremo; es verdad que algunas "modalidades" de los juegos de rol ( como los psicodramas, p.e.) pueden funcionar perfectamente sin una figura directriz. Pero allá donde las haya y sean necesarias, creo firmemente que "repartir" el poder es no solo saludable para los integrantes de la mesa, sino que además es divertido.

A continuación, enúmero una pequeña lista de opciones que se me han ocurrido pueden ayudar en estas circunstancias:

Conocimiento de Reglas: Es bueno que todos (o varios) de los participantes de las mesas conozcan, al menos las reglas básicas que dirigen sus juegos. Esto da además de mayor entendimiento a los participantes, mayor dinamismo en la mesa, ya que un jugador con duda no debe esperar a que su Narrador tenga oportunidad para prestarle atención. Bien puede preguntarle al jugador a su lado. Hey, ¿Que debo tirar para mi Bola de Fuego Destructura del Mundo?

Si las reglas "originales" se ven alteradas por decisión del Narrador o los participantes ( las famosas reglas caseras) esto debe anunciarse anteriormente y con claridad. Así todos estarán enterados.

Interpretar PNJ´s: A menudo, es tarea del Narrador interpretar todos los PNJ´s ( Personajes No Jugables) con los que los personajes interactuan. La chica en el bar, el malvado asesino, el peaton común y corriente. Pero, ¿Y si dejamos que nuestros jugadores los interpreten? Dejar que otras personas interpretan a los PNJ´s no solo alivia el trabajo del Narrador, si no que brinda mayor variedad a las actuaciones de estos personajes. Piénsenlo, ¿cuantas damiselas en desgracia interpretára el Narrador antes que todas parezcan iguales.?

Hacer que los jugadores lleven estos "personajes secundarios" dare variedad a la mesa, los jugadores tendrán la oportunidad de "refrescarse" llevando otras personas que son las suyas por "defecto".

En caso que la reacción de los PNJ´s sea vital para la historia. El Narrador siempre puede pasarle una nota ( secreta o no ) al jugador que en ese momento interpreta al personaje e indicarle con esta que parametros de acción tomar: Ayudalos, No dejes que te convenzan, hasta la díficil, etc.

Aportar ideas: No toda la construcción de la aventura tiene que caer en manos del Narrador. Los jugadores pueden tener participación en esto en mayor o menor medida. Tal vez el Narrador tenga la idea de hacer una historia sobre "invasión extraterrestre" pero puede pedirles a sus jugadores bastantes ideas para agrandar este concepto.

Escuchar lo que los jugadores tienen que decir, no solo les da la justa voz que deben tener, si no que además puede llevar las historias a lugadores donde una sola imaginación no podría hacerlo. Como dicen por allí: varias cabezas son mejor que una.

Diseño de enemigos, aliados, objetos, lugares, étc: ¿Porqué dejar el diseño de todo esto a los libros y al Narrador? Si un jugador tiene la idea de un "sabueso infernal que aspire fuego" y ya ha hecho su ficha. ¿Porqué no utilizar al enemigo y dejar que el jugador se enfrente a "su creación"? ¿Y si una jugadora tiene una excelente idea para un fetiche / talismán / arma mágica? ¿No sería grandioso que la próxima recompensa para ella y su grupo fuera este objeto de su propio diseño?

En resúmen, los tiempos donde el Narrador era la figura toda poderosa en las mesas se han terminado. Y para bien. El trabajo en equipo entre jugadores y Narradores no solo lleva la experiencia a "otro nivel". Si no que como ya se dijo: Es más divertido.

Nota: Para aquellos Narradores que no quieren o no pueden "dejar su poder", por qué enfermamente creen que eso les da virilidad, el respeto de sus prójimos o los hace verse malos y enojar a papi y mami, les invito a visitar el siguiente link:

http://www.biffbang.de/_myspace/fuck-you-guys.jpg

Las Caricaturas de Hoy por el Anticristo:

2008-02-13T18:07:00.000-08:00

¿Que dijeron? ¿Que ya no he puesto videos para el receso?

Bueno pues aquí tienen el primero del año. Creo que para todos los roleros, las caricaturas que vimos en nuestra infancia / adolescencia / juventud fueron determinantes para el papel que desempeñamos hoy en día en nuestras mesas. Nuestras primeras inspiraciones para personajes, tramas y enemigos.

Bueno, pues aquí les dejo la opinión de un experto en el tema.

Anuncio: No ver la oficina, escuela, trabajo o cerca de personas hipersensibles.

Blogs roleros del Momento (Parte 1):

2008-02-13T15:52:00.000-08:00

Saludos Calíopistas:

Acá, lejos de lo que amo y cerca de una computadora no me queda más que leer y leer uno de los mejores inventos de la humanidad ha hecho: Los Blogs. Especialmente aquellos dedicados a lo que nos concierne; los juegos de rol.

A continuación les hago una pequella lista de los Blogs roleros que mas visito y que por ende más disfruto.

FrankenRol:

FrankenRol es un weblog muy agradable, su autor JKeats es lo que yo llamo un visionario. En su blog además "las últimas noticias" tambien podemos encontrar lo que creo es la mayor virtud del espacio. JKeats siempre nos tiene ideas nuevas y bastante originales para apoyarnos en nuestras partidas. Saca las ideas de todas partes: Noticias, periodicos, literatura, películas, etc.

Si quieres tener un par de ideas nuevas para refrescar tus mesas roleras este sitio es una buena opción.

Vínculo: http://frankenrol.blogspot.com/

Letras Arcanas:

Que maravillosa tarde pase el día que descubri este blog. La ecuación que este espacio nos ofrece es sencilla: Rol + Literatura. Desde Santiago de Chile, el buen David nos hace viajar por los mundos literarios que han inspirado a los roleros o bien han salidos de ellos.

Podremos descubrir aquí las historias de Raistlin, Conan, Lovecraft y un gran etcétera. Personalmente me he interesado en varios libros de los que David habla.

Si lo tuyo son las letras, no dudes visitar este blog.

Vínculo: http://letras-arcanas.blogspot.com/

El Tirano de Nordmaar (Ojala lo haya escrito bien):

Si mis calculos no me fallan esto es lo que se conoce como un Blog de Opinión, en este blog el Tirano no deja de darnos sus opiniones sobre las últimas del hobby. Además nos muestra algunas noticias y entrevistas las personalidades roleras actuales. Todo de forma muy directa y sin tapujos.

Si quieres estar enterado de la último del mundillo y saber la opinión del Tirano. No dudes en visitar este sitio.

Vínculo: http://usuarios.lycos.es/tiranordmaar/?page_id=6

Bueno mis queridos Calíopistas, hasta aquí esta primera parte. Al rato (o manaña :S) la segunda.

Tengo una historia... (Tomado de Against the Shadow)

2008-02-07T11:54:00.000-08:00

Mis Calíopistas, se que no les importa pero ahora mismo me encuentro un tanto enfermo lejos de mi ciudad adoptiva que tanto me gusta y tanto rol me ha dado. Pero como el profesionalismo siempre va primero en la vida de un Narrador y BlogMaster, les dejo este artículo que salío hace algún tiempo en Against the Shadow, donde algunos narradores seguramente nos reconoceremos un poco ya sea al principio de nuestra carrera o en los tiempos actuales.

Sin más que decir:

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Tengo una historia:
Por René Lopez Villamar

Fue una de las menos memorables historias que recuerdo de mi vida rolera: mi personaje, un caballero de brillante armadura, fue el único de toda la partida en sobrevivir a un ataque de algo que ya no recuerdo; no lo hizo por su astucia ni por la fuerza de sus armas, sino porque el Director de Juego se olvidó de él durante la batalla y el siguió avanzando por el camino. Como único superviviente, se declaró finalizada la sesión y pasamos el resto de la tarde entretenidos con algún videojuego.

Lo peor de la anécdota, en realidad, es que era la primera y última sesión de lo que se suponía sería una heroica campaña, la cual duraría años y de la cual se hablaría en edades por venir. Tomando eso en cuenta, el DJ había preparado toda la ambientación con sumo cuidado. Y cuando digo ‘sumo cuidado’ me refiero a que le tomo un par de años hacerlo. Todavía me pregunto que habrá hecho con todos los mapas que dibujó.

Ahora, cada vez que escucho a alguien decir: ‘Yo tengo una historia…’ me hecho a correr lo más rápido que puedo. Es una frase que he aprendido a temer. Si se menciona algo así como ‘he estado preparando esta historia durante mucho tiempo’ pienso en mudarme de ciudad. He ahí otro gran plan para una campaña que durará años y de la cual se hablará en edades por venir, pero que, en realidad, durará una sesión, a lo mucho.

‘Tener una historia’ no es divertido. Si tienes una historia, significa que mi personaje no puede intervenir de ninguna manera significativa en ella y eso no me gusta. Si tienes una historia, quiere decir que ya sabes que va a pasar de antemano, sin importar quién sea o que haga mi personaje, y eso no me gusta. Si tienes una historia, quiere decir que crees que tienes una buena historia que contar: para eso, no necesitas jugar rol. Si tienes una historia, quiere decir que de pronto pasarán cosas ridículas ‘para seguir de acuerdo con la historia’.

Como jugador espero poder contar mi historia, la de mi personaje, junto con la de los demás jugadores. Como DJ, quiero contar una historia, la de los personajes de los jugadores. Más fácil: como rolero, quiero contar una historia en la que colaboremos todos, en la que cada golpe cuente, en la que cada lágrima duela, en la que cada una de mis acciones tenga un impacto en la historia.

¿Por qué tendría que ser de otra manera?

Técnica de Narración: Flashbacks

2008-01-31T20:12:00.000-08:00

Saludos Calíopistas, continuó lo que empecé hace algun tiempo con las Técnicas de Narración, anteriormente vimos como utilizar los Prólogos y Epílogos y ahora es turno de otra técnica muy utilizada en la televisión, me refiero a los Flash Backs.

Flashback:

Un flashback es básicamente una retroespectiva; es decir, una escena que nos lleva a algún momento del pasado que está involucrada directa o indirectamente con nuestra historia o con nuestros personajes. Si debo ejemplificar esta técnica con un símil en la televisión se me viene a la cabeza algulos capítulos de Lost donde dejan el "presente" de la isla y nos llevan al "pasado" de los personajes. Pero sin duda, si existe una serie que es la reina de los flashback esa es sin duda Highlander: El Inmortal. Ya saben, esa serie de un escocés con katana que debia cortales su cabeza a sus congéneres Inmortales por que al final "solo debía quedar uno".

Esta serie utiliza a la perfección ( aunque en exceso) la técnica que ahora nos ocupa y lo hacia de la siguiente forma: Nuestro protagonista camina por la calle en un hermoso día soleado y de pronto algo llama su atención (una antigüedad, un enemigo, un perro, etc.), la cámara hacía un blur y nos trasladábamos a una escena ( que podía durar medio capítulo :S ) y una leyenda nos indicaba el espacio y el tiempo a los que habíamos sido movidos.

Inglaterra, 1577; México 1910, India 1890, son algunos ejemplos de tiempos y lugares que pudimos conocer. Claro esta, este "viaje en el tiempo" tenía una motivación ligada a la historia. Tal vez, el buen Duncan McCloud recordaba donde había visto esa reliquia, a ese enemigo o donde había visto un perro parecido.

La idea de todo esto es que el flashback nos sacaba de la línea presente del tiempo y nos llevaba algunos (bastantes) años al pasado.

Lost tambien lo hace, pero aquí no se van tan lejos. Solo se limitan a mostrarnos que era de la vida de los protagonistas antes de caer a la isla.

¿Para que sirven?

Por como la veo, esta técnica de narración tiene dos usos realmente atractivos.

Primero: Sacarnos de la "cotidianidad" de nuestras partidas, alejarnos un poco del presente, viajar al pasado y dar "otro aire" a nuestras historias.

Segundo: Brindarle a los jugadores información de los porqués, comos y cuandos de algunos elementos de nuestra crónica. ¿En que circunstancia fue forjada la espada que ahora empuñamos?, ¿Quién es el verdadero padre de nuestra enemiga? ¿Es que hubo una reunión "entre sombras" antes de que todo iniciará?

Tipos de Flashback:

Aunque solo hay un tipo de flashback (aquel que nos lleva al pasado) la verdadera variación de estos es ¿ a cuando nos llevan?. Pueden ser escenas restrospectivas hacia apenas horas en el pasado (Un asesinato, por ejemplo), años (Aquel día despues de despedirnos...) o incluso siglos (Hace cientos de años esa espada fue... )

Claro esta que todos los flashback deben servir al propósito de la historia, brindar información a los jugadores o incluso hechar luz sobre ciertos elementos oscuros del presente.

Por último, tambien debo decir que durante las sesiones de rol, esta técnica puede tomar dos formas de presentación. La primera sería el flashback no jugable; donde el narrador solo describe una ( o varias escenas) del pasado, sin que los jugadores o sus personajes puedan participar activamente (aunque pueden o no hacer acto de presencia). La otra forma en que un flashback rolero puede darse es de forma jugable donde los jugadores a traves de sus personajes u otros ajenos (pero que controlan en su momento) pueden participar activamente. La duración y frecuencia de aparición de este último puede ser varible, pueden dura una o dos escenas o la sesión entera. Pueden repetirse una o dos veces, o puede que la acción pase constantemente del "pasado" hacia el "presente".

Hace poco tuve una experiencia bastante satisfactoria utilizando esta técnica:

Durante su entrenamiento express como Urathas jugando Hombre Lobo: El Exilo, los personajes tuvieron la oportunidad de escuchar la historia de la Caída de Padre Lobo a través de sus mentores, pero la historia se convirtió en un flashback jugable donde cada uno de los jugadores tomó el control de uno de los hijos de Padre Lobo, fundadores de cada una las Tribus.

Así mientras en el "presente" sus personajes eran entrenados en las obligaciones de sus Tribus, en el "pasado" los jugadores pudieron conocer, jugar e influir en las causas de la Caída de Padre Lobo. Esto duro toda la noche. Y debo decir, que todos quedamos encantados.

Sín mas por el momento me despido. Y que el Don de Calíope este con ustedes.

Pasión por el Pasatiempo:

2008-01-23T11:18:00.000-08:00

Saludos Calíopistas:

De los 13 años que llevo jugando rol, el pasado 2007 fue en donde mayor actividad rolera tuve.

Abrimos una nueva mesa, conocí nuevos amigos, participamos dos días en una convención, fuimos al Gamer´s Day de Wizard, abrí este blog, participe en varios foros y en la comunidad de diseño de Salgan al Sol y lo más importante: Jugamos mucho rol.

Sin duda alguna el 2007 fue el año rolero para mí; pero !esperen! este 2008 no ha empezado nada mal. Así que sinceramente espero este sea mejor que el pasado.

Con todo esto les quiero decir una cosa a ustedes que comparten mi afición por este pasatiempo.

!VIVAN EL ROL!

Abran mesas, participen en eventos, vayan a convenciones, abran un blog, opinen en foros, platiquen, discutan si Lucita es 6ta o 7ma Generación, que sí 4ta será mejor que 3.5 o será solo un videojuego , etc.

Todo esto los llevará a vivir una nueva experiencia con este hobby.

Una de la cual yo he disfrutado mucho y les invito a hacerlo.

Por lo mientras, que el Don de Calíope este con ustedes.

Combatiendo la Sobrepoblación

2008-01-18T16:55:00.000-08:00

Calíopistas:

Para que no digan que pura queja y ninguna propuesta, a continuación enlisto una serie de posibles soluciones para combatir la sobrepoblación, evitarla o en caso de que sea algo eminente salir parado lo mejor posible de ella.

Evítenla: Sencillo. Para no tener que lidiar con un grupo demasiado extenso de jugadores trata en medida de lo posible que este grupo no se forme. No invites más gente a tu mesa de la que puedes manejar o en caso de que lo hagas explícales con anterioridad el formato de las cosas, las mecánicas y el hecho de que serán X números de jugadores y lo que ello implica.

Fomenta la creación de otras mesas: Esto es muy común. A veces lo que hacen falta no son jugadores si no narradores. Por eso las mesas se abarrotan tanto. Una posible solución es fomentar la creación de nuevas mesas de juego, es decir de Narradores. Aunque no ha todos los jugadores les gusta dar el salto a Narradores no dudes que alguno querrá hacerlo. Comparte con el tu experiencia, tus libros, tus técnicas y tus consejos. Anímale a que forme su propia mesa de juego y así ambos podrán dividirse a las personas.

Turnos rápidos: Si la sobrepoblación es inevitable, creo que esto podría aliviar la situación en alguna medida. Fomenta en tus jugadores que actúen de forma rápida, es decir; que no esperen su turno para pensar que van a hacer, que lo hagan mientras otros actúan. Así, al llegar a ellos no perderán tiempo mientras el jugador decide que hacer. Tener dos turnos de anticipación por adelantado podría agilizar mucho las cosas.

Olvida el: ¿Que haces?: Esto puede ir unido a lo anterior. Una acción muy recurrente en los narradores es señalar al jugador y preguntarle: ¿Que haces?. Este movimiento toma aproximadamente 3 segundos. Si lo multiplicas por todas las veces que lo dices durante la sesión te darás cuenta que se lleva un tiempo considerable.

Lo que propongo es agilizar el movimiento, con un gesto (amable) de la mano se le indica al jugador que es su turno de participar y este declara su acción. El Narrador la resuelve y pasa al otro jugador. Todo sin preguntar nada.

Tiradas por adelantado: También va unido con lo anterior. Cuando un jugador esté seguro de su acción, debe permitírsele realizar su tirada (en caso que sea requerida) fuera de su turno. Para así tenerla "preparada". Así cuando su turno llegué el jugador podrá decir: !Ataque y fue un 7! y no: ¿Que tiro para atacar?, A Ok fue un 7. Lo que agilizaría la acción en la mesa.

Conocer las reglas: Es muy importante que todos los participantes conozcan las reglas y mecánicas de lo que están jugando. Esto evita perder tiempo valioso en la famosa frase: ¿Que tiro?. Claro, es muy difícil aprenderse todas las reglas, pero no es necesario saberse de memoria las reglas para El Ritual Oscuro de las Mil Noches Eternas, pero sí sería bueno que todos conocieran las reglas básicas para Ataque, Defensa, Mecánicas Sociales y la activación de poderes/técnicas/acciones más comunes.

Ser legales: Claro está que para lo anterior la honestidad para con la mesa, el narrador y los demás compañeros es vital. Si se va a permitir realizar tiradas fuera de turno es obvio que todos los participantes deben estar seguros que los resultados no van a ser manipulados. Además, un jugador al que todo le sale bien, pronto resalta en la mesa y, ¿saben algo? Nadie lo quiere y queda como un idiota. No hacer trampa por favor.

Personal de apoyo: No todas las personas que vayan a una mesa de rol tienen que ser jugadores. Estas personas extras pueden servir como apoyos para el narrador, algo así como ayudantes. Pueden interpretar a los antagonistas, realizar sus tiradas, interpretar a los PNJ (personajes no jugables) e inclusive servir como narradores auxiliares. Esto además de darle su lugar a las personas, puede servir para que los jugadores no solo se enfrenten al narrador si no que existen bandos.
De hecho, ahora recuerdo que una vez pusimos a jugar a la mamá de un amigo, que interpretó a un cocodrilo gigante en las cloacas de la ciudad de México. :P

Sin más por el momento, me despido de ustedes.

Sobrepoblación

2008-01-18T10:32:00.000-08:00

Saludos Calíopistas:

La sobrepoblación en las mesas de rol es un problema que puede aparecer en dos espectros muy diferentes. O bien no aparece nunca y lo que se necesitan son jugadores o bien, de pronto nuestra mesa recibe la visita de más personas de las que es saludable aceptar.

Cuando digo saludable me refiero específicamente a eso. A la salud de la mesa. He visto mesas donde se permiten desde 7 hasta la horrible cantidad de 12 personas y es allí donde las cosas comienzan a fallar.

No sé por que razón en la ciudad donde vivo actualmente, algunos Narradores miden su virilidad conforme al numero de jugadores que tengan. He oído cosas como: - Yo tengo 10 jugadores en mi mesa- a lo que me he preguntado. ¿Cuantos de ellos se divierten? E incluso: ¿Cuantos de ellos hablan?

En la última mesa sobrepoblada que vi ( y participé a fuerzas) eran cerca de 9 o 10 personas. 5 de ellas dijeron uno o dos monosílabos en toda la tarde y francamente tenían cara de aburrimiento. 2 del resto dominaron la crónica por su personalidad extrovertida y el resto fungía como "personal de apoyo".

En mi opinión esto es incorrecto. Si nos sentamos en una mesa a jugar rol es evidente que tenemos una cosa en nuestra mente: Divertirnos. Y si tenemos que esperar 20 minutos a que "llegue nuestro turno", pronto los libros, las servilletas y los dados parecerán mas divertidos que la misma historia.

Mi consejo:

Limiten el número de jugadores. Yo se que es feo decirle a alguien que tu mesa esta llena, que ya no puede sentarse a jugar y es aún peor si ese "alguien" es tu amigo, pareja y/o persona conocida. Pero creanme, es más feo que la mesa se derrumbe por que esta sobre población hace que la mesa no avance y los personajes terminen aburriéndose.

Para un servidor el número que ha funcionado a la perfección es el de 5 jugadores. Por mi estilo en los tiempos, en las historias, los dramas y la forma en la que se mueven los jugadores y personajes, este número ha funcionado excelente.

No dudo que alguien pueda decir: - Yo podría aceptar uno más- o bien - !5 son demasiados!- El punto no es establecer un número correcto de jugadores en una mesa, si no el fomentar que cada Narrador debe tener su número correcto.

Este número será aquel dondo TODOS los involucrados en una mesa se diviertan, hablen y participen en partes iguales. Donde ninguno de los personajes tenga más peso que los otros y donde ninguno se quede jugando con la servilleta por que su personaje tiene mas de 20 minutos sin hacer nada.

Sin más que decir, me despido.

Que el Don de Calíope este con ustedes.

Carisma no es una Opción (Tomado del Tirano de Nordmaar)

2008-01-14T14:56:00.000-08:00

Mis Calíopistas:

Vía Against the Shadow llegó al Tirano de Nordmaar y me encuentró con este post bastante interesante:

Por favor no olviden visitar ambos blogs que mucho tienen que ofrecer a la comunidad rolera.

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Carisma no es una opción:

Por el Tirano

Jugar a rol consiste, en cualquiera de sus formas, en adoptar un papel, una personalidad ficticia en una realidad paralela. Coger una espada y blandirla con destreza, realizar proezas mágicas, atracar un banco, conducir una motocicleta a toda velocidad o asaltar un complejo sistema de seguridad son cosas que nosotros nunca haríamos o nunca podríamos hacer, ya sea por incapacidad física o intelectual o por respeto a las mas elementales leyes de la naturaleza.

Pero en ese universo paralelo todo es distinto. Nuestros alter ego saben qué están haciendo: recibieron entrenamiento militar, estudiaron pesados volúmenes de teoría mágica o aprendieron a diseñar y desmontar sistemas de seguridad. Precisamente por eso existen en la mayor parte de los juegos habilidades o características que reflejan esas pericias que nuestros personajes tienen y nosotros no.

Sin embargo en demasiadas ocasiones olvidamos las aptitudes sociales del personaje y asumimos que eso no forma parte del sistema de juego. Decimos cosas como "Si quieres que el vigilante de seguridad acepte el soborno, interpreta la forma en la que lo vas a intentar". Eso está bien. Es bueno que el jugador se meta en la piel del personaje y convierta la interpretación en algo vívido. Pero no podemos determinar el éxito de la acción en función de las palabras del jugador.

De la misma forma que no miramos la complexión física de un jugador cuando queremos saber si su personaja es capaz de derribar una puerta, no debemos basarnos en las habilidades interpretativas y la simpatía del jugador para determinar cuan seductor o convincente es su personaje. Sería tan absurdo como si a mí me dijeran que mi personaje no puede derribar una puerta porque yo soy muy poco corpulente. ¡Claro que yo no puedo hacerlo! Pero no soy yo quien lo hace, sino mi personaje, el fornido bárbaro de las montañas famoso por cazar lobos con sus manos desnudas.

Para solucionar este tipo de situaciones, deben existir en el juego características o mecanismos que permitan determinar si el personaje es carismático o no, de la misma forma que hay características y mecanismos que determinan si es ágil o resistente. De lo contrario cometeremos el error de identificar erroneamente y de forma injusta los conceptos de jugador y personaje.

No podemos esperar que nuestros jugadores tomen clases de interpretación para satisfacer las necesidades artísticas que como directores de juego podamos tener, de la misma forma que no podemos pedir a ningun jugador que se prepare físicamente en un gimnasio si quiere interpretar a un fornido guerrero.

Corresponde en todo caso al director de juego adecuar la descripción de lo que el jugador pretende a lo que su personaje obtiene, en función de las características de su personje, no de las del jugador, y generar a continuación una narración apropiada que justifique el resultado.

¿Quieres recompensar una buena interpretación? Hazlo de la misma forma que recompensarías al guerrero que improvisa un ariete: otórgale una bonificación o dale puntos de experiencia o mejora extra al final de la sesión, pero no frustres inmediatamente el intento sólo porque no ha usado las palabras que a tí te parecen adecuadas.

El puede no ser carismático, pero su personaje si puede serlo.

Ejercicio: Psicodrama

2008-01-14T13:34:00.000-08:00

Saludos Calíopistas:

El sábado pasado en compañía del grupo de juego al que pertenezco puse en práctica un ejercicio utilizado comúnmente en el teatro y en la psicología; siendo en el teatro utilizado especialmente al principio de su estudio. Se trata de la técnica conocida como Psicodrama.

En total, la técnica se llevó acabo 3 veces. Siendo para un servidor, la segunda de ellas donde el resultado fue en su mayoría satisfactorio.

En que consiste:

Los psicodramas son pequeños ejercicios que duran aproximadamente entre 10 y 30 minutos; consistiendo en que un grupo de personas (del tamaño que sea) utilizen solo su voz y cuerpo para contar una historia. Es decir, para los participantes del psicodrama no hay escenario, guión o utilería. Solo su imaginación y la capacidad que tengan para improvisar momentos de la historia, voces y movimientos.

Preparativos:

Para realizar un psicodrama se necesita un grupo de personas, que puede oscilar entre los dos y N individuos, pero siendo en la mayoría un máximo permitido de 15 personas.

También se necesita un espacio más o menos amplio, para poder colocar a esas personas y que tengan la libertad de realizar los movimientos que el ejercicio requiera. Un salón de clases, un área de baile o una sala amplia pueden funcionar perfectamente.

En un primer momento, se recomienda realizar el ejercicio con luz tenue e inclusive con las luces apagadas; la razón de esto es prioritariamente que al estar protegidos por las sombras, muchas personas pueden atreverse a gesticular y actuar cuando normalmente no lo harían.

Esta aquí los preparativos.

Reglas:

En el Psicodrama las reglas son mínimas y por demás sencillas.

Los participantes deben colocarse en un círculo a una distancia media los unos de los otros. Uno de los participantes es quien debe llevar la dirección del ejercicio y tradicionalmente se le conoce como Maestro o Director.

Se escoge un orden de participaciones, derecha a izquierda o viceversa.

El Director comienza una historia: "Hace mucho, mucho tiempo en una lejana ciudad costera, había una pequeña niña que amaba los gatos..."

Entonces cede la palabra al participante siguiente que debe continuar la historia, tal y como le plazca, bajo la condición de utilizar las técnicas de descripción, actuación y gesticulación de la mejor manera en que sus capacidades le permitan.

En su momento, este participante cederá la palabra a la siguiente persona del círculo y así sucesivamente.

Las participaciones o turnos pueden terminar cuando estas regresen de nuevo al Director, que terminará la historia tomando los elementos aportados por los otros participantes o bien, podrá decidirse de antemano el numero de vueltas que el círculo dará a los involucrados.

Cuando la historia termine así tambien el ejercicio.

¿Para que sirve?

Los psicodramas tienen como proposito el entrenar a los futuros actores (o roleros) en el arte de la actuación, así como la improvisación, el diálogo y fundamentalmente el irse soltando, perdiendo la pena o como quieran llamarlo.

Como todo arte, la actuación es algo que se va mejorando con el tiempo y la práctica, y los Psicodramas son excelentes ejercicios para esto; poco a poco las personas involucradas van tomando experiencia y comienzan a traverse un poco más.

Sobra decir que esto es excelente tanto para Narradores como para Jugadores, especialmente para aquellos que quieran llevar sus juegos al siguiente nivel.

Leer, leer y leer

2008-01-05T09:30:00.000-08:00

Saludos Calíopistas...

No se porque se me ocurrió hasta ahora, pero uno de los ejercicios básicos de todo Narrador y que hay que estar realizando constantemente es el acto de Leer.

Hay que leer mucho y de todo. Ficción, actualidad, ciencia y hasta chismes y espectáculos. Nunca se sabe de donde puede salir una buena idea para una historia, un giro argumental o un personaje. Además que la lectura nos ayuda a fomentar un lenguaje variado y bien estructurado que hará de nuestras narraciones la delicia de quien las escuche (y las juegue).

Así que Calíopistas, el ejercicio de hoy es: Lean. Leer es un acto sencillo que se puede hacer toda una disciplina; además que se puede realizar en cualquier parte; mientras esperamos en una fila, mientras viajamos en autobús o mientras el aburrido profesor habla y escondemos nuestro libro, revista o comic entre las páginas de: Teorías Sociológicas Avanzadas 4.

Y ya que estamos por ese camino, también les recomiendo ver mucho cine, series, televisión, anime y un gran, gran etcétera. Recuerde, todo va para el mismo lado.

Sin más por el momento, me despido de ustedes.

Pequeños detalles:

2008-01-03T18:22:00.000-08:00

Saludos Calíopistas:

He realizado dos cambios mínimos en este su Blog.

Primero: He modificado el post de Bienvenida y he puesto una descripción de las secciones que este blog incluye, agregando una que no se había visto hasta ahora: Análisis.

Segundo: En su lateral izquierdo, después de la Encuesta del momento y antes del Archivo del Blog he puesto una nueva sección llamada: Musas Actuales. Allí en forma de lista pondré todo el material de ficción y artístico que estoy consumiendo en sus momentos, para que puedan darse una idea de que clase de tipo soy. :P

Sin más que decir, me despido.

Que el Don de Calíope este con ustedes.

Bienvenido el 2008

2008-01-03T17:11:00.000-08:00

Saludos mis queridos Calíopistas.

Desde el año pasado que no escribo nada en este Blog; así que con este post inauguro oficialmente el Año Nuevo que dicen por allí se llama 2008.

Como mi tendencia es hacia lo oriental, les dejo esto:

2008; Año de la Rata:

El año de la rata es un año de la abundancia, trayendo oportunidad y buenas perspectivas. Será marcado por la especulación y las fluctuaciones en los precios de las materias y del mercado de acción; la economía mundial en general crecerá.

En el negocio el será el mejor, su fortuna puede ser hecha con facilidad y acumulara ganancias. Sin embargo, ésta es también la época de hacer planes a largo plazo de la inversión pues la bonanza que el año de la rata trae servirá para considerar que con los años malos también pueden las empresas seguir. Las comenzadas en este tiempo serán acertados si uno se prepara bien. Pero no tomemos las decisiones o los riesgos innecesarios: el año de la rata todavía es gobernado por el frío del invierno y de la oscuridad de la noche. Los que especulan indistintamente y se extienden demasiado verán un final triste.

En el conjunto, esto será un año más feliz que la mayoría; libere de acontecimientos y de guerras explosivas y con menos catástrofes que, por ejemplo, los años del tigre o del dragón.

No obstante, será complicado. Promete muchas discusiones, aunque las discusiones pequeñas harán poco daño. Una época agradable que llevará a la mayoría de nosotros para socializar y a gozar.

Como el animal que representa, este año debe ser de mucha astucia y trabajo. También debe preeverse el futuro que dicho sea de paso será Año de la Vaca.

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Mis propósitos roleros para este año:

Seguir (claro) con el Don de Calíope.
Llevarlo a más hogares
Poner cosas útiles.
Traer más videos guarros. (Tengo una lista de espera ;) )
Fundar oficialmente el Estudio Otra Realidad.
Terminar el manual del Sistema Trinity.
Terminar el manual de Tierras Vacías.
Jugar las primeras Betas.
Establecer un equipo de trabajo creativo.
Fundar un nuevo Club de Rol. (Larga historia el anterior)
Realizar eventos roleros.
Jugar mucho rol.

Bueno, sin mas que decir por el momento me despido y les deseo un:

!!!!FELIZ 2008!!!

!!!Felices Fiestas!!!

2007-12-22T22:18:00.001-08:00

Bueno, mis queridos Calíopistas; pronto se irá este 2007 que espero haya estado lleno de mucha actividad rolera. Por el momento, el Don de Calíope cierra sus puertas hasta el próximo año donde no duden que encontrarán mas consejos para los Narradores de tan querida afición.

Este 2007 vio el nacimiento del Don de Calíope y debo decir que su respuesta no se ha hecho esperar y ha sido de lujo, asi que les digo:

GRACIAS

Y

!!FELICES FIESTAS!!

Invectiva al rol tradicional (Tomado de Necrorama)

2007-12-20T10:52:00.000-08:00

La siguiente entrada no es iniciativa de un servidor; se trata de un artículo publicado en Necrorama y es de la autoría del buen Wilbur Whateley.

El texto ha causado bastante "ruido" en el ambiente rolero y cuenta ya con sus defensores y sus retractores. Personalmente tengo mis opiniones al respecto, que haré saber una vez lo hayan leído.

La razón por la cual lo puse es por que opino que los roleros (Narradores y Jugadores por igual) debemos estar enterados de lo último en esta afición y tambien creo firmemente que esta entrada del Blog de Necrorama es la punta de lanza de algo más grande.

Sin más, se los dejo y por favor no dejen de visitar y comentar en Necrorama que es la fuente original de este artículo.

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Invectiva al Rol Tradicional
Por Wilbur Whateley

Cuanto más tiempo dedicas a una afición, y cuanto más mayor te haces, más te cuesta despegarte de las “viejas fórmulas” con las que siempre has convivido. Llega un momento en el que asumes que todo lo que se sale de los cánones de la afición es cuanto menos poco ortodoxo, si no aberrante o incluso nocivo para el hobby. Acomodarse y anquilosarse es fácil. Lo difícil es buscar nuevas fórmulas, aunque a posteriori te supongan tener que trabajar menos. Arrancar cuesta.

Los juegos de rol tienen un gran lastre a este respecto. Han sido muchos años diciéndonos como había que jugar, qué estaba bien y qué estaba mal a la hora de plantear o desarrollar una partida. Cientos, miles de manuales han apoyado y apoyan los pilares inamovibles del rol. No quiero que se me malinterprete, siempre han existido juegos pioneros y conceptos innovadores, pero la mayoría lo eran redundando de alguna manera en las mismas ideas gastadas del rol. Por ejemplo, Vampire The Masquerade supuso en su día un soplo de aire fresco para la afición, y sin embargo lo hizo sin despegarse ni un ápice del estilo ortodoxo de juego ni de las mecánicas de resolución que se esperaban. Casi al mismo tiempo, otros juegos con altas dosis de irreverencia y originalidad como Over the Edge, Nobilis, Amber, Universalis o Castle of Falkenstein pasaron prácticamente desapercibidos, tanto aquí, como en USA, como en Zimbawe -le pese a quien le pese-. Sus diseñadores nos estaban diciendo a gritos que existían otras muchas formas de jugar a rol, e incluso hasta podían ser divertidas! Nosotros seguíamos perdidos en las tablas de críticos de Rolemaster. Ha tenido que ser con la llegada del fenómeno indie (The Forge, Ron Edwards, Ben Lehman, James West, Matt Wilson, Eric Boyd, John Harper, Indie Press Revolution, Ryan Dancey, Robin D. Laws, Eric Mona, Clinton Nixon, etc. etc., incluso nuestro viejo amigo Monte Cook hace sus pinitos) cuando empiezan a sonar campanadas aquí y allá: “cuidado chicos, el rol no es como el póker, donde existe una manera estándar de hacer las cosas”. Aquellos juegos que hace años tildamos de “basura que nadie juega” ahora son perseguidos por todos y tratados como si fueran grandes clásicos. Cosas de la moda, supongo.

Hablando del mercado en términos generales , las nuevas hornadas de juegos “arriesgados” -indie o Story Games- están pasando casi tan desapercibidas como la anterior, al menos en España. A los que nos gusta el diseño de juegos, no nos importa. Pueden extraerse muchos conceptos interesantes de estos modestos jdrs, cuyos autores en ciertos casos andan tan sobrados de grandes ideas como de petulancia. A continuación voy a desglosar algunas de las premisas que he podido asimilar en estos últimos años. De alguna manera, este listado se parece al que Troy Costisick de Socratic Design hizo acerca de qué es una “vaca sagrada”:

La idea de grupo de personajes es forzada
Cierto, no hay nada más forzado que cinco investigadores trabajando juntos en tCoC o tres vampiros compartiendo ataúd en la intimidad. Diría que en algunos momentos llega a volverse anti-estético. Los juegos tradicionales “obligan” a los jugadores a actuar juntos, a colaborar, a compartir protagonismo. Cuando nos sentamos en la mesa estamos firmando un contrato social que afecta de forma sensible a la actitud y carácter de nuestro alterego. ¿De qué sirve jugar con un vampiro antisocial y solitario si hasta tiene que ir acompañado a mear? ¿Dónde queda el papel de un bárbaro comeniños dentro de un grupo de paladines? Cedemos libertad interpretativa a cambio de mantener la partida en pie. Alto precio éste que se nos exige. Juegos como Capes, Agon, Shock, Trollbabe o Polaris rompen con esta premisa, viniendo a decir que existen formas y mecánicas para que los personajes no tengan nada que ver unos con otros o que incluso tengan objetivos antagónicos. Y, lo más importante, todo esto desde una perspectiva jugable y reglada, no desde el tan manido “queda en manos del master” o la tan sobada “regla de la casa”.

La idea de aventura es absurda
¿Cómo se puede hablar de aventura si su final ya está escrito? ¿Qué desafío supone a los jugadores un texto que tiene unas pautas fijas por donde los personajes han de pasar sí o sí? Posiblemente poco o ninguno. Los jugadores aceptamos esto como un mal menor. Sin aventura hecha, no hay partida. Dejamos que el DJ nos lleve a través de las diferentes escenas de “su” película y que la trama discurra como un tren sobre las vías (el llamado railroading). Somos espectadores en butacas; aunque existan varias opciones de seguir la trama, los distintos caminos tarde o temprano confluyen en un punto preestablecido. De nuevo, los juegos mencionados anteriormente -junto con otros como Primetime Adventures, Dogs in the Vineyard, Burning Empires, Agon o el reciente El Club de los Martes de Wkr- nos enseñan que no es necesario que alguien en concreto se encargue de lanzar y promover la trama de la partida, ni tampoco hace falta tener una sucesión rígida de escenas o un final previsto. No se trata de improvisar por improvisar, se trata de utilizar mecánicas que establezcan los objetivos de la historia, las distintas escenas que la compondrán, el setting e incluso los rivales y conflictos que hallarán los pjs en su camino.

La idea de tener un DJ es innecesaria
El punto anterior entronca directamente con éste. ¿Quién es el DJ? Es quien controla la aventura. Si la aventura no tiene por qué venir precocinada ¿para qué obligar a una sola persona a cargar con toda la responsabilidad y el trabajo? De nuevo, muchos de los juegos nombrados se encargan de repartir responsabilidades tanto narrativas como mecánicas, rompiendo con la idea de un DJ endiosado, riendo desde su sillón mientras se regodea en su propia malignidad. Puede que en esta escena yo me encarge de narrar, pero en la siguiente quizá sea un personaje protagonista y mi compañero tome las riendas de la historia. Igual resulta que todos tenemos poder sobre la narración y sobre la historia. Igual resulta que en el juego no es necesaria la sorpresa, como sucede en Agon, o que incluso la narración crece y se enriquece con los intentos de los personajes por anticipar y/o evadir dicha sorpresa, como ocurre en Donjon.

Los dados y el azar son opcionales
No lo dudes. Existen muchos juegos que utilizan otras mecánicas que no tienen nada que ver con la suerte o el azar. Contadores, tarjetas y elementos similares pueden hacer el mismo papel, o incluso mejor. Esto no es algo nuevo. Los creadores de Amber y Castle of Falkenstein ya pensaron en la idea mucho antes de que tú supieses pronunciar beholder.

La táctica puede ampliarse hasta un nivel superior
En el juego tradicional nos encontramos con que los elementos tácticos están encastrados en el mismo nivel que la narración. Un jugador puede disfrutar tomando decisiones acerca de cuántos metros se desplazará su personaje, que maniobra acometerá o cómo irá pertrechado a la batalla. El elemento lúdico se funde de tal forma con la historia narrada que en lugar de ayudar a abstraernos, nos entorpece, porque las mecánicas de juego se reflejan en la realidad de la narración y la condicionan. En otros juegos, el desafío táctico se encuentra un nivel por encima, y alude por completo a las relaciones entre jugadores, dejando que la historia fluya por sí misma. Por ejemplo, en Capes los jugadores tienen mecánicas basadas en apuestas para competir unos contra otros. En Agon sucede algo parecido: aunque exista la figura de DJ, los jugadores han de luchar unos contra otros para que sus personajes se conviertan en los mayores héroes. En Polaris puede mantenerse una estrategia de frases hechas para ganar mayor control sobre la narración. En todos estos casos la táctica se extrapola a una capa superior, desligada de lo que es la narración en sí. El juego se vuelve más juego, y el rol más rol.

Los tiempos muertos son un coñazo
Cuando voy a jugar a rol, quiero “jugar”. Necesito aprovechar el tiempo, no soy un florero. No quiero que, si el grupo se separa, tenga que hacer de mero espectador hasta que el DJ cambie la narración hacia el subgrupo donde se incluye mi personaje. No quiero pasar media hora viendo como un jugador resuelve su acción. Quiero reglas de conflicto simples y rápidas al mismo tiempo que atractivas, quiero poder sobre la narración, quiero influir como jugador en los acontecimientos que envuelven a los personajes de mis compañeros. Dogs in the Vineyard, Sorcerer y OctaNe!, tres clásicos del juego indie, ya ahondaron en este asunto, creando sistemas de conflicto de fácil resolución, pero igualmente escalables. Los juegos que vinieron después estiraron todavía más la cuerda, permitiendo a los jugadores hacer cosas aun cuando no era su turno, o aun cuando no concernían a su personaje (horror! herejía!).

Quiero conservar mis ojos
Los manuales de 600 páginas están muy bien, sobretodo para gente en paro o estudiantes ociosos entre porro y porro. Ahora estamos fuera de casa 10 horas al día, tenemos otras responsabilidades, llevar la casa, sacar al perro. Quiero aprender a jugar deprisa, y explicar lo esencial del juego de forma sencilla. No quiero que mis compañeros tengan que hacer un posgrado para poder empezar a jugar. Juegos como The Pool, Capes, Puppetland, The Blossoms are Falling o My Life with a Master van en esta onda. Reglamentos sencillos, de pocas hojas y tamaño tipográfico generoso, listos para ser utilizados y aprovechados al máximo.

Resultados de la Segunda Encuesta

2007-12-20T10:39:00.000-08:00

Esta vez la pregunta que se ha hecho fue: ¿Te consideras Gamist o Narrativo?

Y las respuestas quedaron asi:

16% se declara 100% Gamist.
38% apuesta a lo Narrativo.
32% caminan por la senda del Equilibrio.
Por último, un 14% No tienen idea que les hablamos.

Fueron 50 votos en total. Más que la encuesta pasada.

Gracias por su voto.

Consejo: Sencillo al Principio

2007-12-20T10:34:00.000-08:00

"Cuando trates de introducir a novatos a cualquier juego de rol, recuerda esto:

Se Sencillo

Hazlo simple al principio, deja los tecnicismos, las historias y las reglas menos básicas para cuando sean necesarias.

Así no confundirás ni aturdirás al aspirante a rolero"

Anime Live Action

2007-12-13T10:01:00.001-08:00

Un buen amigo con el que comparto mi frikies dice que no somos frikis, que apenas somos aspirantes.

Tiene razón.

Injusticias del Narrador

2007-12-11T10:04:00.000-08:00

Saludos Calíopistas, a continuación quiero hacerles una confesión:

Hace tiempo como Narrador fui injusto, preferí a un jugador sobre los demás. ¿La razón? Inexperiencia.

Desde que empecé en esto de la Narración me he inclinado hacia el lado Narrativista, prefiero la descripción y el detalle sobre las puntuaciones y los dados; aunque lo cierto es que nunca se los hice saber a mis jugadores, en el fondo yo lo sabía.

Y sucedió un día, narrando la Llamada de Cthulu que dos personajes se encontraban en gran peligro, yo como siempre animaba a mis jugadores a describir su situación, sus planes y sus pensamientos, mientras más intenso mejor.

Pero también sucedió que uno de los jugadores era un chico bastante tranquilo y callado. Una persona a la que se le dificultaba expresar sus ideas, mientras que el otro era bastante elocuente capaz de expresar sus pensamientos de forma bastante abierta.

¿Que sucedió? El personaje del elocuente sobrevivió y el personaje del chico callado murió. Este último (y con justa razón) se sintió frustrado y así me lo hizo saber.

!!No me dejaste tirar ni un solo dado!! - me dijo - ¿Para que hice la hoja entonces?

Tenía toda la razón. Comprendí y le pedí disculpas, pero el daño estaba hecho.

¿Que aprendí de todo esto?

Las mecánicas y sistemas están allí por una razón (y varias más), precisamente para evitar esto. No es justo que un jugador con menos capacidades narrativas sufra por esto. Si uno o más jugadores pueden expresar que sienten sus personajes al estar alejados de la gracia de Dios Todopoderoso y condenados a vagar por la tierra de los mortales, perfecto. Pero si uno o varios no lo pueden hacer, no tienen por que sufrir las consecuencias.

Lo correcto es un equilibrio entre mecánica y narración. Entre sistema y ambiente. Gamist y Narrativo desde mis definiciones personales.

¿Dejaré mi estilo Narrativo? Para nada. Pero recientemente me uní a un grupo bastante Gamist para ver que se siente.

!Y demonios! !Me faltan 400 puntos para subir a nivel 5!

Que el Don de Calíope este con ustedes.